7月流火，北京爱乐吉他室内乐团的演出活动也是红红火火，7月1日晚上海东方艺术中心的“浓情米隆卡”古典吉他音乐会，7月3日晚北京国图音乐厅的“蓝色音符”钢琴、吉他独奏、重奏音乐会（与西班牙钢琴演奏家、作曲家Adela Martin合作），获得了广大爱好者与业内人士以及外国使节的欢迎和称赞。

　　7月5日下午，吉他中国记者Lance做客北京爱乐吉他室内乐团王震老师位于四惠的家中，采访了王震老师。以下为采访摘要——

　　吉他中国（以下为“GC”）：首先请您给我们说说这两场音乐会的情况吧。
　　王震（以下为“王”）：先说说上海的演出吧，我们乐团是由郭玉成、李汇哲我们三个人98年回国后组建，原来是二重奏、三重奏，近几年增加了四重奏，我们的学生赖康康无论在演奏水平和音乐修养方面提升的都很快，也为我们乐团带来了新鲜的活力。位于上海浦东新区的东方艺术中心从7月1日起正式运营，其中的东方音乐厅、东方歌剧厅、东方演奏厅同时进行演出。除了我们这一场，还有经典歌剧《托斯卡》和中国民族歌剧精选《红色经典》。这次上海的演出，现场非常热烈，统一票价80，演出头天票已全部售光，好多报纸都有报导，像《文汇报》、《新民晚报》、《早报》等等。我也很感谢上海很多吉他同仁的光临，演出后我们很多人还在酒店咖啡厅聚会聊天，很是开心。我很喜欢上海，因为从80年代末到90年代至今，没有间断在上海的演出，早期的磁带也是在上海录制的。上海音乐厅、商城剧院、音乐学院音乐厅都是很好的吉他演奏场所。

　　北京这场的卖座率大概是5、6成，可能是因为没有做太多的宣传，也有朋友说票价有点高（50、80、120、200、280、380）。其实对于以前的吉他音乐会来说，可能是高了一些，但是相比音乐厅其他音乐会来说，这个票价已经不算高了，何况还有外国音乐家（演奏）。这次演出的曲目除了Adela自己的作品外，都是西班牙作曲家的经典作品，像罗德里戈、阿尔贝尼斯，这也都是咱们弹吉他的人非常熟悉的作曲家，他们的很多作品都已经被改编成著名的吉他曲，像“Tango”、“Malaguena”等。

　　GC：您这次在国图音乐厅用的琴的音色非常好，相信很多现场的朋友都感受到了，您给介绍一下这把琴吧。
　　王：我使用的是澳洲制作的Jim Redgate，这把琴是1998年制做家带到北京的，当时带来两把，分别是白色面板和红色面板，背侧板的巴西玫瑰木，自然风干25年之久。红色的在我的好朋友郭玉成手里，是一把很难得的琴，我在香港开独奏音乐会时曾用的是这把红色面板的琴，效果很好，声音也很独特，我非常喜欢。我现在使用的是白色面板的，虽然做工是现代的，但还是属于传统的音色，只是手感触弦时稍微硬一点点。在今年初，刚过取暖季节时，因为保养不当，也出现了一些打品现象，后来拿到吉他制作家方仁俊那里，保养了一段时间，现在没有任何问题了。可惜我没有拍这张吉他的照片，现在大家都是对吉他更感兴趣。

　　GC：您平时都在忙些什么 ?
　　王：不忙时我肯定会练琴，准备音乐会，因为我还会和其他乐器合作，比如：小提琴、长笛、弦乐四重奏或是管弦乐团等等。我们乐团算是国内最活跃、商业演出场次最多的吉他团体了。我们也经常联系邀请一些外国演奏家来中国开音乐会，而且，也不仅限于古典吉他，像这次我们和西班牙钢琴演奏家也有合作。我们乐团在策划请一位目前正当年的、有影响力的弗拉门戈吉他演奏家来中国演出和大师班教学。看似一场简单的音乐会，前期的工作是很复杂的，与演奏家在合同、演奏曲目上沟通，上报文化部批文等等。这些涉外的音乐会，一般要提前半年甚至一年就开始运作，现在我的学生很难想象，在我像他们一样开始弹吉他的那个年代，好几年可能才能见到一个来中国的吉他家。现在可以通过网络了解到全世界的吉他资讯，无疑是开阔了眼界，相对于自己练习、研究的时间会减少，我个人觉得一旦你要是学习古典吉他，就要耐得住寂寞。

　　除了演出方面的活动，我也在教学，还要写一些乐评，几个国际的唱片公司如果新发行了吉他CD，他们会给我样片，我就会写一写，像《环球音乐》、《高保真音响》这些杂志上面经常会有我的文章。另外就是我的《古典吉他教程》，初级篇已经出了，中级篇早已经写好，人民音乐出版社正在排版，去年在天天艺术出了一套初级教学VCD。有一本吉他曲集也已经出版，吉他和小提琴、长笛的二重奏曲集的版权也已经谈好，不久也会出版发行。我们乐团也在准备新的重奏专辑。

　　GC：举办了这么多场音乐会，您有什么感触？
　　王：感觉吉他音乐会还是太少了，与其他一些乐器相比较，吉他还是有些微不足道。这也可能是吉他这种乐器的独立性太强的缘故吧，其实举办音乐会，应该是让更多的观众来了解，喜爱上吉他音乐。转变大部分人们认为吉他只是休闲娱乐的乐器这种观念，从而提升吉他在音乐领域的地位，使吉他的受众的圈子增大。我这个人说话做事还是比较低调，即使在别人看来作了很大的事，对我来讲心里还算平静。我不喜欢夸大其词，什么事都爱冠以“伟大”，我喜欢做一点我喜欢的事，再简单说就是一种工作、一种职业，和其他行业的工作、职业没什么不同。有时也听朋友们说，现在同行之间的交流不是很多。我觉得这是不应该的，这样会禁锢自己的进步，我在西班牙学琴，也不是跟一位老师学，而是向很多老师学过，只要是闪光点，就应该吸收过来。

　　还有一种现象，感觉有些朋友听的见的不是很多（这里没有丝毫贬低的意思），喜欢把很多东西公式化，比如吉他的音色。有人喜欢一个演奏家的音色了，就认为那是标准。像上次罗素来，也是反响不一，其实这也正常，表明自己的观点吗。北京的那场音乐会无论拿到哪个国家、哪个城市，都算是十分成功的。演奏家的音色，我只能说喜欢的多一些或少一些，我不会说好与不好的，只能说是各有特色。不好的话人家怎么成为演奏家的，又怎么会有著名的唱片公司给他们发行专辑？音色是一个很个人化的东西，不能说你喜欢威廉斯，就要所有的音乐家都出威廉斯那样的音色吧？如果罗素的音色跟威廉斯一样，恐怕他也成不了罗素。以罗素的技术，能模仿出塞戈维亚，那样会有意思吗？像布利姆、叶佩斯、罗梅罗、费尔南德斯和阿萨德兄弟等等。我真的很敬佩他们的各具特色。

　　GC：给弹琴的朋友们提些建议吧。
　　王：还是建议大家抱着平和、学习、交流的心态去看待一些事情，多从别人身上发觉值得自己学习的地方。我听过很多唱片、看过很多音乐会，有名的、没名的（都有）。只要我发现他身上有好的东西，就吸收过来。

　　还说到看音乐会。很多朋友看音乐会喜欢追求完美，不能够接受大师出现失误，其实不应该这样想。很多因素会决定一位音乐家在音乐会上的表现，情绪高一些，可能就发挥得好一些；情绪低一点，再加上巡演过程中的疲劳，可能会出现一些失误，但这并不应该影响演奏家在我们心中的地位与价值。我几年前在巴塞罗那看佩佩•罗梅罗音乐会，当弹到阿尔贝尼斯的《塞维亚》前几个小节后，重复两遍都没有接续到下一小节，只好停下来重新演奏，谁会在意，弹完后，全场报以热烈的掌声，他弹琴得一招一式，所奏出的音乐，都令人如此激动。这也是古典音乐的魅力所在，有瑕疵，但不乏艺术品，这个没有任何瑕疵，就可能是一张白纸。

　　再就是建议大家多与演奏别的乐器的音乐人、音乐家交流。很多弹吉他的人比较“内向”，喜欢自己“玩”，或者有的就认为吉他怎么怎么的、自我感觉良好，这都不好，不了解别人，也不便于别人了解吉他，这对于吉他的发展是不利的。

　　GC：好象很多朋友更喜欢吉他的独奏，认为独奏才是吉他魅力的真正体现，关于这一点，您有什么看法？
　　王：我觉得古典吉他与交响乐的协奏才是吉他的最高境界，这样会使更多的人看到吉他，从而才能感受到吉他的魅力所在。独奏、重奏都是吉他艺术魅力的表现。好多朋友认为重奏简单，其实并不是这样。我的感觉是，弹独奏我没什么负担。弹重奏就不同了，会感到有压力，重奏的曲子，自己练，很容易就弹下来，但是几个人配合，得花更多的时间磨合。在台上，你不能全顾着自己的表达，还要看同伴，分清主次，哪里需要你表现、哪里需要你作陪衬，都要注意，不能有一点闪失，需要精神高度集中，是综合音乐能力的体现。