1月20日，ERIC CLAPTON上海音乐会举行，在此之前，吉他中国记者通过上海音乐学院古典吉他教授叶登民先生认识了同样来自祖国台湾的吉他名家：廖季文老师，在短暂的闲聊后，我们进行了专访。
吉他中国（以下简称吉）：廖季文老师，您好，随着您在上海音乐学院任教爵士吉他演奏专业，越来越多的琴友开始认识您，不过对您的了解还不是特别多，请简单讲讲您的音乐历程。
廖季文（以下简称廖）: 喜欢音乐跟我的叛逆性格有关系，1970年代的摇滚乐就很有那种反叛元素(参加Woodstock音乐节的摇滚乐队大多属于当时反越战的嬉皮文化)。少年时期我很喜欢Beatles, Deep Purple, Santana, Eagles, Grand Funk, Bread.等团体，偶而也听听西洋民歌。我的吉他基础是从Venturea吉他Solo开始的，现今的年轻人大概对这个乐团的曲风感觉陌生。他们具有清晰明亮的声音与浑厚扎实的演奏技巧。所演奏的乐曲大多是Twist(扭扭)舞曲。
1972年开始玩摇滚乐，那时候的设备很克难；很简陋。那个年代大家都很困苦，用老式唱机听黑胶唱片，照出来的相片是黑白照片。
1986年进入台湾无线电视公司担任大乐团的吉他手，这个工作给了我许多的伴奏机会。音乐层次不很高，但涉及的层面很广，职业乐手必须能够弹奏各种曲风；包括爵士风格。我当时算是称职的乐手，那份工作让我经济稳定，购屋买车、养活一家人。
大乐队的吉他手是我的工作与收入来源，真正的兴趣早已从摇滚乐转向爵士乐。主要还是自己摸索，自学的过程很辛苦，一般人很难体会，我跑马拉松来锻炼、激励，终于有了还不错的的成绩，后来我从职业乐手转型为爵士乐手。
吉：请谈谈您现在在上海音乐学院任教爵士吉他演奏专业的工作内容及工作感受。
廖:我在上海音乐学院开了两门专业基础课:爵士音乐史、爵士音乐理论与创编(爵士和声学及爵士编曲)另外还有爵士吉他的弹奏课。为了教学需要，我编写了一本”流行/爵士和声学”这是一本属中高级的和声学课程，内容详实、深入浅出，附带一片CD，所有的范例都能听得到。专业演奏课是采一对一的教法，我想我与这里每位专业课的老师们一样；一句话来形容”倾囊相授”。吉他专业课的主要内容为: 爵士和弦的用法及伴奏、Walking bass for guitar、Joe Pass & Wes Montgomery的弹奏秘诀还有其它的相关弹奏内容以及个人的研究心得。
吉：除了教学之外，您现在还有演奏和录音方面的工作吗？
廖:上海音乐学院聘我为副教授，我不敢对这份工作掉以轻心。除了教学外；时间大部分仍然花在课程准备的工作上。研究爵士音乐史及聆听名家作品并仔细分析，第二本和声学也在编写计划中。演奏的机会相对减少许多，为了保持一定的演奏水平；固定每年至少推出一张演奏专辑，等学校的工作完全顺利之后我会再度走上表演舞台。
吉：您是否有跟大陆的音乐家合作？有何感想？
廖:目前仅限于学校里的爵士专业老师们，他们都是很具水平的演奏家，大家相处的很融洽，合作很愉快。
吉：为什么您在45岁的时候还会去Berklee Music of College学习？
廖:从前都是土法炼钢的瞎整，也不知道自己弹出来的正确性到底有多少。一方面为印证自己的实力，一方面是为了追求更高的境界。
，去美国学习是梦想；而我实现了这个愿望；45岁的时候。感谢我妻子的大力支持并肩负起家庭的重担，没有她的支持我去不了。
吉：您觉得自己在Berklee最大的收获是什么？
廖:Berklee事权美国最大最正统的爵士音乐学院，有一流的师资完备的教材及先进的设备。来自世界各地的学生中不乏一流好手，这些天赋极高的好手很有可能成为日后的大师及人物。在Berklee与各国的优秀人才共聚；彼此切磋交流可以激发内在的潜能。浓厚的爵士氛围充满在学校的各个角落里、生活中。对于认真的爵士乐爱好者来说，Berklee提供了最佳的爵士乐环境。
在爵士吉他弹奏方面；个人较偏好主流爵士
(Main stream Jazz, 1940~1960的爵士乐风格)。也钻研高阶的和声学、爵士作曲、各种大小乐队及混合交响乐器的编曲课程等多方向的知识理论。当初会选择一口气拿下这许多课程的原因，一半是兴趣浓厚使然；因为我原本出自于大乐队，另外是为将来的教育工作而准备，至今不论在弹奏方面、和声的乐理分析；或是爵士编曲方面，我都能从容自若、游刃有余，这些应该就是从Berklee得到的最大收获。
吉：再说细一些，您比较喜欢哪一类爵士乐？您更喜欢纯粹一点的爵士乐还是Fusion？您喜欢Smooth Jazz么？
廖:我偏好主流爵士，从Bebop, Cool, Modal, Soul jazz, Funk jazz 都必须要有相当程度的涉猎与了解，是的；
我比较喜欢纯粹一点的爵士乐。但从市场的角度来说；必须在艺术本质与商业行为上取得一个平衡点。太过学院派便得不到市场的认同，偏重商业化则显得层级太低、档次不高。基本上不排斥Fusion，也经常演奏一些好的作品。至于Smooth jazz就不怎么喜欢了，偶而听听还可以，演奏就不必了。因为从乐理的分析来说Smooth jazz(又称作Lite jazz, 轻柔爵士)并没有太多吸引人的和声进行，
反而着重于华丽的音色与商业包装；一种没有爵士元素的即兴演奏贯穿全曲。那不是正统爵士乐手或音乐评论家所认同的。但不可否认；它有市场的需求，在减低工作压力让生活不那么紧张，它起了一定的作用。
吉：说说您比较喜欢的爵士音乐家吧，并推荐些JAZZ唱片给大家欣赏与学习？
廖:大师们的作品我都喜欢，因为那些是千锤百炼的经典，经得起时间考验的。较常听些像是John Coltrane, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, Jim Hall, Kenny Burrell, Miles Davis, Clifford Brown. 等大师的作品。
推荐四首爵士吉他经典: (1) Miss Ann`s Tempo/Grant Green (The Best Of Grant Green), (2) Three Base Hit/Pat Martino (Comin` & Goin`), (3) Joy Spring/Joe Pass (Joe Pass Joe Spring), (4) The Way You Look Tonight/Wes Montgomery (Guitar On The Go).
吉：对于目前的音乐成就，请您讲讲对自己影响最大的人和事。
廖:1986年进入台湾电视公司，除了专业的历练之外它还提供了稳固的经济来源，假若没有安定的生活；一切梦想就可能只是幻想。在电视台工作的后期我转型做爵士乐手，C.J.W. （目前在上海新天地及外滩中心楼各有一家店）给了我一个发挥的空间，整整两年(1998~2000)打响了我在台湾的知名度，练就了扎实的演奏基础。2001年前往Boston的Berklee College Of Music；苦读两年六个月。2003毕业后回到台湾，承蒙”法蓝瓷艺文餐厅”聘为音乐总监，让我的音乐事业达到新的高点。法蓝瓷艺文餐厅在台北市社会教育馆的地下楼，专业的舞台与高雅的艺文气质为台湾第一，我门组织了四、五个专业爵士团体，成员中有半数毕业于Berklee.
感谢两位对我帮助最大的人，第一位是OVIA吉他制造厂的陈友佳先生。他是我的启蒙老师，在我年少轻狂的叛逆时期教导我弹奏电吉他；年轻不安的情绪从此藉由音乐得以抒发。几十年后；就在表演工作相当成功的时候又极力地推荐我到上海音乐学院任教职
，使我在不同的人生阶段衔接到另一个专业领域，赋予一种教育的使命。今后将认真的从事教育工作，希望在未来的岁月能有另一
番成就。
另一位要感谢的人是法蓝瓷的董事长-陈立恒先生(法蓝瓷为国人自创品牌之精品瓷器)。当我在C.J.W.的工作即将告一段落得时候鼓励我继续学习，在赴美求学的那段期间提供高额助学金并应允将经营艺文餐厅，让有志
于音乐表演暨创作者能有一个健康良性的表演环境。陈董事长对于我从表演转换到音乐
教育工作表示支持看法，不论我在何处；法蓝瓷一直支持着我。在此特别向陈友佳先生
与陈立恒先生表达我内心由衷的感激。
吉：您现在都用哪些乐器设备？对于学习JAZZ的学生推荐选择哪些设备
廖:爵士吉他讲究传统传的声音，我最喜欢的空心电吉他是Fender厂生产的D`Aquisto纪念琴，另一支是Gibson厂的L-4，也使用一把由Carruther手工订制的实心电吉他，这三把都能得到厚实且纯正的爵士音色。
对于扩大器倒没有特别的要求，现在的表演随着环境与场地的变化；所使用的设备皆不尽相同，表演者必须具备多种厂牌机器的适应能力，但个人较偏爱Fender的管机。至于效果器就已经不大用了，多数的爵士吉他演奏者就只是一把吉他加一条导线而已，他们强调所谓的”Clean tone”。
吉：请您给学生们提一些学习音乐的建议。
廖:要有理想；给自己设立一些目标，比如说要弹奏像某为大师一样，或者是某张专辑的某一首曲子，再或者是某个乐句、某种和弦进行都可以。确实达到熟练程度；然后再设定下一目标，千万别这里搞搞那里摸摸，什么都会一点；可是什么都搞不好。爵士其实就是一种实事求是的生活态度。基础最为重要；如同盖房子打地基，基础稳固才能平地起高楼。
父亲在我十八岁那年给我一封家书中说到”天行健，君子以自强不息”。我直到二十年后才有所领悟，做人要有居子风范；做音乐要努力不懈。做人若有君子风范；表现出来的音乐气质就会高尚而不给人压力，处理音乐的态度就会细腻感性。娓娓道来；气度恢弘。自强不息就是要努力不懈，时时鞭策自己；不断地进步不断地突破。祝福大家；相互勉励。
天行健，君子以自强不息。
吉：谢谢您接受我们的采访，最近我们会安排您的唱片视听下载给大家，并有机会参加我们的活动。
廖:好的，愿意分享，愿和大家一起交流。
廖季文 / Taipei Blues 唱片介绍
廖季文爵士吉他演奏家。多采多姿的人生历练，释放了他超凡的音乐诠释能力。自从在十五岁首次碰触吉他，热情与坚持一直鼓舞着廖季文对音乐的学习。四十五岁时，更远离妻儿只身远赴波士顿Berklee Music of College研习爵士乐，因而成就了他决不妥协而杰出的演奏技法与临场即兴的判断。五十岁，廖季文推出了首张成熟流畅的录音巨作。
※编曲Arranger & 吉他Guitar：廖季文 Ivan Liao
毕业于百克里音乐学院（Berklee Music of College）。现担任城市舞台法蓝瓷餐厅（Franz and Friends）音乐总监，并任教于上海音乐学院。
※萨克斯风Sax & 钢琴Piano：杨晓恩 Shawna Yang
台北艺术大学音乐学研究所硕士。2003年获百克里音乐学院颁发「电影配乐成就奖」以优异成绩毕业。
※低音大提琴Double Bass & 贝斯Bass：姜毓佑 Jumbo Chiang
世新大学平面传播学系摄影学士。与名Bass手陈吉士Leon Chen、金木义则、学习Bass及爵士乐理，与名Saxphone手Met Francisco学习爵士乐演奏。
※鼓 Drum：藤井俊充 Toshi Fujii
毕业于百克里音乐学院。主持台北酷派音乐中心爵士鼓讲座，教授电贝斯及爵士鼓等课程，著作「TOSHI爵士鼓系统学习(一)、(二)、(三)」。
