其实主要是为了我花了280到底能得到多少音乐的享受捏了把汗。对于音乐我完全是个业余中的业余，只凭借直觉中的直觉去感受音乐的美。这是因为我懒，不去学习乐理，和系统的音乐欣赏，还有是因为我知道它美，我感受的到，也许表达有欠缺，但知觉上来说，我可以得到充分的满足，话说回来就是无论我怎么样努力的表达，都无法让读者感受到那种流动跳跃的美的万一。这是我自私的一个体现呢。
以前有一个深爱音乐的朋友，对我说。他就是无法体会古典吉他的美，特别是古典吉他的协奏。他难以接受，古典吉他碎碎的声音和交响乐的浑厚的声音怎么融合。这也是我最担心的问题。
安赫尔指挥的序曲完后的马拉加协奏曲。感觉还很柔和，舒展。吉他的声音非常的柔美，在交响乐背景下，象湖面上的风轻轻略过，不那么耀眼，但所有的人都感觉得到这不一样的声音，在那里低低的拂过。时而浑厚，时而透亮。时而舒展，时而缭绕。交响乐演绎的声部也婉转低吟。我想细细的捕捉每一个声部，但是几乎办不到，因为这是我第一次听这首曲子。宛若做梦一般的浑浑噩噩。只觉得思绪被抬起，又被埋没。
后面的双吉他协奏曲，交响乐感觉只象是伴奏。完全是为吉他服务的。女指挥的指挥风格和安赫尔截然不同，显得保守多了。我不知道是不是这样的关系，感觉吉他总比交响乐快上一点点。交响乐团的演奏和两把吉他交错的跳跃的音符比，显得那么呆滞。完美的交响乐应该是融为一体的吧。但是这首曲子，让我觉得吉他和交响乐完全的脱离开来。特别是安赫尔，无论从指挥还是演奏，都急噪了一点。可能是兴致极高的缘故吧。我都被他开心的演奏姿态带动起来了。我自己的性格比较缓慢，多少有点点不适应。而且不知道是不是这首曲子。木管乐器有两个音突兀的可以让我忘掉前面的旋律了。
重点是阿兰胡埃斯。这首著名的吉他交响乐，即使是那为不喜欢吉他音乐的仁兄也说是杰作。而且我也是听的滥熟于心的。第一乐章开头的扫弦欢快流畅，随后管弦乐替代了吉他的节奏，仿佛是被唤醒了一般层层叠起，遍遍呼应。吉他的音色仿佛在其间，轻盈的穿梭，仿佛是透过树叶的阳光，碎而耀眼。双簧管和长笛，婉转地吹奏出撩人的装饰旋律。提琴们拨奏出力度极强的节奏。浑然一体，所有的音符的都尽情的快乐着，喧闹着，最后规于渐远渐轻，仿佛是我们听者远离了那快乐的圣地。
第二乐章开头的琶音，拨的极其匀称，音头完美而圆润，马上把我带入了静谧的意境。前面喧闹的乐章，立刻从回忆里淡出。我所有的精力都被凝聚在崩出的一个个音符里。旋律如婉转的小溪，渐渐起伏，汇聚，最终低沉下去，而交响乐也仿佛从寂静中重生一般地出现，延展，无边无际地蔓延开去。整个曲子仿佛在不停的苏醒苏醒，一直到永恒的太阳一直挂在天空，寂静也在一片激烈的扫弦中结束。我甚至都没有意识到有配配和上海交响乐团的存在，仿佛这声音是浑然天成，并非人为一般。吉他和交响乐交互出现，浑厚的背景，精灵的吉他，中间有天籁般的长笛，双簧管如清泌的露珠，小提琴忧伤而婉转。足以编织童话般的梦境了。这是任何格式的音轨无法替代的享受。这也是我不后悔此行的原因。
第三乐章，快乐而轻松，没有第一乐章的喧哗，没有第二乐章的静谧。音符象林间细碎的脚步声，间于飞奔于飞翔间，仿佛握在指间，又空然无物，感染力极强。木管乐器吹奏的短促有力的旋律，仿佛是对快乐的一种认同，肯定。
其实写完了阿兰胡埃斯，尤其是它的第二乐章，我觉得以后的笔极其无力了。有点曲尽词穷的味道。在那么的多吉他协奏曲里，唯一听一边就记在心里的只有阿兰胡埃斯第二乐章而已。其他的，要真的在记忆里搜索出来，还真的不容易。我就跳过随后的几个曲目好了。因为抓不住他的感觉了。
最后，在一组交响乐中，音乐会结束了。激烈的掌声响了一遍又一遍。每年看维也纳新年音乐会时有的激动，在这里我也感受到了。那是一种开始的感觉。
配配和安赫尔在大家一片惊喜的掌声中，又返回台上。加演了一首绝伦的二重奏。写自他们的父亲。名字恕我无知了。虽然这首曲子也听人弹过。娴熟，干练的扫弦，加上稳重果断的低音，造成层次感极为丰富，节奏非常振奋的效果。时而絮絮颤颤出现一段撩人的颤音，轮值。谁说西方音乐不神秘呢。两个声部此起彼伏，如同滑溜轻捷的小鱼，绕得你鼓膜说不出的舒服。虽说其间也弹错了一个音，但是马上被随后惊人的表现技巧所掩盖，让人遗忘。就其效果来说，若非完美，也和绝伦不相上下了。
为了加演这几分钟，我们错过了当天的最后一班火车，但大家都很开心。虽然第二天都要上课，虽然各自回去都有值得担心的事情。但是没有人在乎这一个小时。因为回忆是永恒的。
注：转贴已经得到作者的允许