一个贝斯手要有好的节奏感，想要弹出令人蠢蠢欲动的句子及Groove，我认为至少要做好以下的三个重要练习：1. 练习拍子的准确性 2.练习弹奏的持续性 3.常和鼓手一起做练习。
●练习拍子的准确性- 你必需要能很精准的将音符弹在拍子上，不论是切分或是符点都要尽可能的准确，让人感觉到很流畅，听起来很舒服，因此千万记得要跟著节拍器一起练习。首先可以将节拍器设定在120BPM(120 Beats Per Minute)，然後在A弦上弹奏音符C，每拍弹一下，也就是说以4分音符为主，一小节弹4拍。一开始时也许会不准，但渐渐的你就会习惯，但千万不要刚开始准了就停下来，要持续的弹下去，也许会有些无聊，时间久了，拍子也会变得忽快忽慢，这时就要尝试的将拍子再抓回来，另外，左右手动作是否协调一致，也会影响到句子的顺畅，即使是一点点的时间差都会破坏整个句子的感觉，所以我们可以做以下的练习。
首先同样的将节拍器设定在120BPM，然後在G弦上依序弹奏A，A#，B，C，(6，6#，7，1)。也就是说左手从食指开始，每一指按一格，食指按A，中指按A#，无名指按B，小指按C，一直持续的依序弹奏这四个音，一开始每拍一个音(四分音符)，等完全熟悉後，在改为每拍两下，(八分音符)注意，要使每一个音符的起落之间没有空隙，务必练非常的顺畅，没有"卡手"的感觉，也就是说当你右手拨弦的同时，左手也按到你想要弹奏的音，如果120BPM太快，可以放慢速度，不要心急，一下子就想享受"速弹的快感"。完全适应後，再以反方向顺序弹奏，C，B，Bb，A，但到过来弹较难，所以要花更多的时间练习，切记，要有耐心，并持之恒，保证你将会有很大的收获。
●持续性- 所谓的持续性，在此我们将它归纳为三种：1.保持所弹奏句型的持续完整。2.保持所弹出音符的力道及声响的持续完整。3.保持拍子的持续稳定。
1. 几乎所有的贝斯乐句都有重复的句型，当然，每一种乐风会有不同的基本句型。通常来说，在一首歌里面，不论是主歌或是副歌，每一句的句型所弹出来的感觉应当要相同或类似，如你在弹一首雷鬼的歌时，就要保持它特殊的节奏及句型，这样才能使整首歌保持完整。而当别的乐器在solo时，或是为了要使主，副歌之间有明显的差别，你可以做一些变化，但还是要以整首歌的乐风为主。
2. 当你在弹一个句型时，会在某几个特定的音符或拍子加重音，这时在重复弹奏这个句型时，只要碰到要加重音的地方，就要把它做出来，保持它的持续性及一贯性，比方说你在每一小节的第二拍正拍加重音，那麼往後的每一小节只要是出现同样的句型，就要在第二拍的正拍加重音。还有一个很重要的观念就是音符的音量，长度(拍子的长度)，及音色也要持续完整.如在摇滚乐里，如果是弹奏16分音符，那麼每一颗音符的音量，长度，音色就都要一致，或在乡村乐里，做根音及五度音的基本句型时，每一个音符该断的时候就要断乾净，因为每一个音符的长度都会影响到整首歌的感觉。
3. 拍子的稳定性是最最最重要的一环，这也就是为什麼一直要强调需要配合节拍器来练习。往往拍子不稳会导致整个乐团的瓦解(这是真的，不要怀疑!)而拍子不稳不一定只是鼓手的问题，也许是贝斯手会赶拍或拖拍所造成的，所以练习时一定要用节拍器。
●和鼓手一起练习- 在此我们先假设你的鼓手有很好的稳定性，知道Salsa，和Bossa之间的差别，并且会打很棒，很有味道的过门，你们两个都受过节拍器相当的训练，而在一起套歌时，从开始到结束的都能跟著节拍器走，这样你们就能做出很棒的Groove......不会，很抱歉.....为什麼?因为人不是机器，而且假使一首歌从头到尾都做的跟机器一样精准，那听起来将会是"死气沈沈"的，Groove之所以为Groove，就是在於它是有情绪的，是人性化的，要有好的节奏感，就必需知道一些稳定的拍子以外的事。
通常鼓手不会总是将鼓点打在正确的Click上，(节拍器所发出的声响)，也许会落在Click的前面或後面一点点，而一个贝斯手的工作就是感觉到这点，并跟上去。为什麼这样，有时是歌曲本身需要，有时是鼓手本身的疲乏，在踩大鼓的时候，稍为去"卡"到，或打得太High了，以致於有一点赶，不论是什麼原因，你就是要察觉到这点，然後跟上去，贴著弹，因此这需要长时间的相互配合练习，才能培养出的默契。你可以察觉到小鼓点在流行歌或是节奏蓝调里会落在拍子的後面一点，而在摇滚或爵士的Swing里，则会有一点前行落在拍子的前面。在Hi-Hat上的4分音符是最接近节拍器上的Click，然而你必需要再注意拍子的细分，通常是再细分为16分音符，如弹奏Shuffle时，就要特别注意Hi-Hat或是Ride上的变化。
过门，对於鼓手或是贝斯手都是很大的挑战，也是较难处理的一门课题。在过门时，以一个贝斯手来说，你可以做引导，跟上去，或是不理会，照弹原来的句型，当然你也可以就弹自己的过门，不过这麼做可能会糊成一团或撕裂听众的耳膜。在做练习时，你可以一直弹一种句型，让鼓手去做变化，这样是最稳的，也许会有点无聊，但我们要听的是整体的感觉，千万不要因为你一个人要秀而破坏了整体性。或你很有把握的的在适当的时机，加入一个漂亮的句子，这样可能会比你从头干到尾还要能引起听众的注意，而且你也可以听著鼓手的节奏变化，将它应用在贝斯上，再转化成自己的过门。总之多多跟著鼓手练习，You will got the real groove！
●练习拍子的准确性- 你必需要能很精准的将音符弹在拍子上，不论是切分或是符点都要尽可能的准确，让人感觉到很流畅，听起来很舒服，因此千万记得要跟著节拍器一起练习。首先可以将节拍器设定在120BPM(120 Beats Per Minute)，然後在A弦上弹奏音符C，每拍弹一下，也就是说以4分音符为主，一小节弹4拍。一开始时也许会不准，但渐渐的你就会习惯，但千万不要刚开始准了就停下来，要持续的弹下去，也许会有些无聊，时间久了，拍子也会变得忽快忽慢，这时就要尝试的将拍子再抓回来，另外，左右手动作是否协调一致，也会影响到句子的顺畅，即使是一点点的时间差都会破坏整个句子的感觉，所以我们可以做以下的练习。
首先同样的将节拍器设定在120BPM，然後在G弦上依序弹奏A，A#，B，C，(6，6#，7，1)。也就是说左手从食指开始，每一指按一格，食指按A，中指按A#，无名指按B，小指按C，一直持续的依序弹奏这四个音，一开始每拍一个音(四分音符)，等完全熟悉後，在改为每拍两下，(八分音符)注意，要使每一个音符的起落之间没有空隙，务必练非常的顺畅，没有"卡手"的感觉，也就是说当你右手拨弦的同时，左手也按到你想要弹奏的音，如果120BPM太快，可以放慢速度，不要心急，一下子就想享受"速弹的快感"。完全适应後，再以反方向顺序弹奏，C，B，Bb，A，但到过来弹较难，所以要花更多的时间练习，切记，要有耐心，并持之恒，保证你将会有很大的收获。
●持续性- 所谓的持续性，在此我们将它归纳为三种：1.保持所弹奏句型的持续完整。2.保持所弹出音符的力道及声响的持续完整。3.保持拍子的持续稳定。
1. 几乎所有的贝斯乐句都有重复的句型，当然，每一种乐风会有不同的基本句型。通常来说，在一首歌里面，不论是主歌或是副歌，每一句的句型所弹出来的感觉应当要相同或类似，如你在弹一首雷鬼的歌时，就要保持它特殊的节奏及句型，这样才能使整首歌保持完整。而当别的乐器在solo时，或是为了要使主，副歌之间有明显的差别，你可以做一些变化，但还是要以整首歌的乐风为主。
2. 当你在弹一个句型时，会在某几个特定的音符或拍子加重音，这时在重复弹奏这个句型时，只要碰到要加重音的地方，就要把它做出来，保持它的持续性及一贯性，比方说你在每一小节的第二拍正拍加重音，那麼往後的每一小节只要是出现同样的句型，就要在第二拍的正拍加重音。还有一个很重要的观念就是音符的音量，长度(拍子的长度)，及音色也要持续完整.如在摇滚乐里，如果是弹奏16分音符，那麼每一颗音符的音量，长度，音色就都要一致，或在乡村乐里，做根音及五度音的基本句型时，每一个音符该断的时候就要断乾净，因为每一个音符的长度都会影响到整首歌的感觉。
3. 拍子的稳定性是最最最重要的一环，这也就是为什麼一直要强调需要配合节拍器来练习。往往拍子不稳会导致整个乐团的瓦解(这是真的，不要怀疑!)而拍子不稳不一定只是鼓手的问题，也许是贝斯手会赶拍或拖拍所造成的，所以练习时一定要用节拍器。
●和鼓手一起练习- 在此我们先假设你的鼓手有很好的稳定性，知道Salsa，和Bossa之间的差别，并且会打很棒，很有味道的过门，你们两个都受过节拍器相当的训练，而在一起套歌时，从开始到结束的都能跟著节拍器走，这样你们就能做出很棒的Groove......不会，很抱歉.....为什麼?因为人不是机器，而且假使一首歌从头到尾都做的跟机器一样精准，那听起来将会是"死气沈沈"的，Groove之所以为Groove，就是在於它是有情绪的，是人性化的，要有好的节奏感，就必需知道一些稳定的拍子以外的事。
通常鼓手不会总是将鼓点打在正确的Click上，(节拍器所发出的声响)，也许会落在Click的前面或後面一点点，而一个贝斯手的工作就是感觉到这点，并跟上去。为什麼这样，有时是歌曲本身需要，有时是鼓手本身的疲乏，在踩大鼓的时候，稍为去"卡"到，或打得太High了，以致於有一点赶，不论是什麼原因，你就是要察觉到这点，然後跟上去，贴著弹，因此这需要长时间的相互配合练习，才能培养出的默契。你可以察觉到小鼓点在流行歌或是节奏蓝调里会落在拍子的後面一点，而在摇滚或爵士的Swing里，则会有一点前行落在拍子的前面。在Hi-Hat上的4分音符是最接近节拍器上的Click，然而你必需要再注意拍子的细分，通常是再细分为16分音符，如弹奏Shuffle时，就要特别注意Hi-Hat或是Ride上的变化。
过门，对於鼓手或是贝斯手都是很大的挑战，也是较难处理的一门课题。在过门时，以一个贝斯手来说，你可以做引导，跟上去，或是不理会，照弹原来的句型，当然你也可以就弹自己的过门，不过这麼做可能会糊成一团或撕裂听众的耳膜。在做练习时，你可以一直弹一种句型，让鼓手去做变化，这样是最稳的，也许会有点无聊，但我们要听的是整体的感觉，千万不要因为你一个人要秀而破坏了整体性。或你很有把握的的在适当的时机，加入一个漂亮的句子，这样可能会比你从头干到尾还要能引起听众的注意，而且你也可以听著鼓手的节奏变化，将它应用在贝斯上，再转化成自己的过门。总之多多跟著鼓手练习，You will got the real groove！