包括他在Cacophony, Megadeth,以及个人发展时期的所有专辑，从外国网上翻译过来
由于我空余时间不是很多，所以每天1-2首的样子，如果有翻译不到位的地方，请指正～
Cacophony--Go Off!
1. X-RAY EYES
这首歌现场弹起来很有趣。在一段Jason的solo中间，我喜欢像Paul Stanley和Gene Simmons那样弹奏，并且尝试玩出一些花样。这张专辑里，这首应该算是最接近“歌曲”的了，我想我们开始拥有了乐队的声音，而不是两个吉他手在疯狂演奏而已。这也是我把它选成专辑第一首的原因（从第二首开始，就变成了两个吉他手的疯狂表演，呵呵）。
2. ESP
当我拿起原音吉他时，仍然会不自觉地弹出这首歌的开头部分。我从一个湾区乐队那里“借鉴”了这首歌高潮的riff部分。
3. Stranger
这完全是Jason的作品，他甚至把歌词都写好了。节奏riff的部分听起来太暴力以至于我不想在现场演奏它。Jason对这样的东西没有问题，但是这完全和我弹奏的方式不符合。这里Jason用了一种很新颖的技术（在这之前和之后他都没有使用）：他先录制了solo部分，然后再把两英寸的带子翻过来，在同样位置再录制了一段solo（将之前的solo部分反过来弹），并且让一些部分产生和声效果，最后再把带子翻回来。结果是，这段solo听起来十分十分的诡异。
4. Go Off!
一天在Varney的家里（我们的出品人），Jason和我听到了这个古怪的东西。一个小孩跟着鼓机弹出一段充满切分音符的旋律线，我俩同时听呆了（字面上是 '下巴掉到了地上'，呵呵）。第二天，Jason带着他弹的版本过来，相比之下他的版本更短也更激烈。然后我加了一点和声进取，这首歌的前奏就诞生了。录制这段23秒的前奏真是痛苦不堪。我们的吉他失真都开得很大，这样要想让音符听起来干净并且具备足够的颗粒感几乎是不可能的。那时还没有ProTools这样的软件，因此那对于我们的录音工程师Fontano来说是一件十分冗长乏味的工作。并且，为了达到最佳效果，Jason弹奏了两个和声部分，这样一来，两个声部最细微的部分都彼此互补了。这首歌结尾处的solo是我最喜欢的Jason的solo之一，但是关于在最后是不是要用摇把结束我们有过非常激烈的争论（这是乐手争论的最愚蠢的事情——Marty）。我更希望让他以持续最后一个音来作为结束，而他坚持用摇把。这首歌让我们在Guitar Player杂志上得到了一席之地（我们当时的渴望），那期杂志出版后，我们站到了世界的颠峰。
5. Black Cat
这首歌承载了太多的回忆。曾经我喜欢在旧金山的唐人区随意购买唱片，并且经常会发现给我以灵感的美妙的旋律，然后写出像Black Cat这样的曲子。在结尾处的原声部分，Jason和我运用手指弹奏了一段梦幻般的solo。这段solo是在凌晨3，4点钟完成的，之前我们紧张地进行了一天的录制工作。本来歌曲的那个部分是没有打算写solo的，但是我随便试了试，第一遍就完成了。我和Jason都很喜欢这首歌的和弦进行，经常用它来jam，互相交流licks。
6. Sword Of The Warrior
在这首歌歌词的背后我实际上有一个想法。那时我刚刚看了一部叫Mishima的电影，是关于一个日本作者的。我不仅被影片本身所吸引，而且对Philip Glass的电影原声也很感兴趣。如果我是个鼓手，我会很反感去学习这首歌（大概是鼓的部分太BT了，哈哈）。
Floating World
另一个日本式的主题。在整张专辑里，我最喜欢的就是这里的solo。这段solo虽然显得和其他歌曲不太协调，但是听起来却十分悲伤。不管怎么说，在这支曲子里我体验了一种情感，因此我喜欢它。也许对于鼓的部分我应该在录制时更严格些，现在我重新听这首歌时觉得鼓的部分显得太匆忙了点（特别考虑到在这张专辑里这首歌是最适合作为单曲发行的）。
Images
这是典型的Jason的声音，他甚至把歌词都写好了。歌词很好笑，和我的差不多！曲子里我弹了几小段solo，大部分是Jason弹的。在一些和弦的使用上我们意见不一致，但既然这是他的曲子，就由他做主好了。
Speed Metal Symphony
1. Savage
这首歌通常作为我们音乐会的开场曲。在现场，我们喜欢把结尾的solo加长，而且我和Jason弹奏在其中的弹奏部分差不多长（原文是“公平交易”）。Peter喜欢像介绍拳击手那样来介绍我俩，就像是“我左边这位125磅，来自华盛顿”。
2. Where My Fortune Lies
它的前奏在摇滚乐领域里算是最恶心的了。我从Sheila E.那里稍微借鉴了一些东西（谁知道这个人是谁？）。我们在Atma的ability copy上一个一个音地弹出复杂的吉他旋律。在和声部分，我和Jason的吉他契合得很好，并且你可以听出我俩风格上的区别。他以令人难以置信的速度精确地弹出古典式的旋律，而我则弹奏模糊不清的异国旋律。
3. Ninja
也许这是最早的日本风格的摇滚吉他solo了。这在现场弹起来很有趣。在其中一段solo里面，我和Jason会互相为对方拨弦，听起来有点困难！（原来Steve Vai不是这种玩意的发明人，哈哈）不管怎么说，这是一段快速火爆的吉他旋律，总能成为演出的焦点。说实话，这弹起来比看起来要容易多了。还有一个部分，整个乐队都锁定在一个暴力的riff上，前台的三个人（我，Jimmy和Jason）作360度旋转，每次都弹一段riff。这种做法和the Temptations或是the Four Tops很像。虽然很有趣，但是假如当时有无线设备的话，会更方便些。
4. Concerto
我和Jason在睡着时都能够弹这个，这首歌在整张专辑里排练次数是最多的。在这首歌中间，我弹了很大一部分和声solo，时间挺长的，然后我们的工程师Fontano看着我说“All that!”我问他“啊？我还得再弹一次吗？”他说“不！all that意思是你搞定了，那很棒。”所以自从那以后，'all that'被我频繁使用，成为了我用得令人作呕的一个俚语（这让我在Megadeth的同伴感到有些惊恐了）。
5. Burn The Ground
Jason的父亲想出了这个标题，Jason则想出了开头疯狂的riff，Atma把他们搞得更加怪异。这首是整张专辑最重的，其中有些令人生畏的吉他演奏。
6. Desert Island
这张唱片上主唱表现最好的一首。乐队解散后我和Jason都对把主唱作为一个陪衬物的做法感到挺后悔的，有种罪恶感。但是Peter在这首歌里将我怪异的歌词唱到了极致。我从妹妹写给我的信中写出了歌词的一部分。我当时想：写得真好，这作歌词很棒！Bernie Taupin可以安心了，他的工作不会丢了。（谁知道这个人是谁？）
7. Speed Metal Symphony
这让我想到Jason和我在我旧金山Taylor大道公寓的房顶上练习的情景。和Concerto差不多，我们睡着了都可以弹出来。其中有个段落很舒缓，Jason弹得非常棒，这成为了我想和他组乐队的唯一原因。Varney（执行出品人）讨厌这首歌不和谐的结尾，并且恰如其分地将它比作火车残骸。Jason和我努力坚持将它选入唱片。我理解Varney的意思，但是那段噪音里的随意性和不和谐正是吸引我和Jason的地方。
Dragon Kiss
1. Saturation Point
这首歌最奇怪的部分肯定是：在一轨里我演奏重金属的强力和弦，另一轨里则是Jason的，以及他女友Maija在钢琴上弹奏的贝多芬的月光协奏曲。有一天我听见她在弹这首曲子，不知怎么的我就有了这个古怪的点子。我可能像那样完成整首歌（或者专辑！）。那很古怪！
2. Dragon Mistress
在摇滚乐领域，这是最早使用降D调弦的曲子之一。在这首曲子里我罕见地使用了摇把。歌曲的后半部分我是用Jason的蓝色Hurricane吉他弹的，因为他那把比我的Hurricane（就是唱片封面上那把）好多了。不管怎么说他的吉他有摇把，所以我想“管它呢，我也来玩玩这个东西！”。在Go Off！这张专辑里，我也在Sword Of the Warrior里使用了摇把，但仅此而已。
3. Evil Thrill
虽然唱片封套上没有对Jason表示感谢，但是他在这首曲子里给了我帮助。他用摇把为我弹了一些东西。在缩混前这首曲子听起来很棒。然而，做这张唱片的资金很少，音轨又那么多，因此缩混之后听起来有些模糊不清，而不是很有气势的感觉。但是，标题很酷。
4. Namida
在日语中，这个词表示“眼泪”。这是我第一次使用合成器和采样的经历。旋律受到一些中国戏曲音乐的启发，那时候我很迷这样的音乐。这首曲子里有许多旋律方面的想法和编排的点子，它们代表了我典型的弹奏风格。
5. Anvils
在这首曲子中间有一段很重的riff，我希望它能够一直进行下去！本来这首曲子要长得多，但是我把它编辑成了大概3分钟的长度。这足够了，不是吗？
6. Jewel
有次我和Jason在橘子郡机场等飞机，我们拿出吉他，然后用大约10分钟写好了这个曲子，就在机场的门口。对我们来说，这没有什么不寻常的，我们在任何地方都可以开始弹奏。我们完全没有注意周围发生了什么，如果我们想jam，我们就开始。当我们写好这支曲子后，我们立刻意识到我俩都喜欢它，所以我们马上开始争执谁应该把这支曲子放到自己的专辑里。那时我们都在为自己的专辑搜集素材，但是我们清楚只有一个人能够得到这支曲子。我俩都不愿意放弃！最后我们决定掷硬币，我赢了。过了段时间Jason给我说：“兄弟，我写了一段旋律甚至比Jewel还好，我决定把它放进专辑里！哈！”（当然他不是刻意要比我做得更好）那段旋律最后成为了他个人专辑Perpetual Burn中Opus Pocus的开头部分。
7. Forbidden City
许多人都告诉我他们喜欢这支曲子。开头部分和riff当我在夏威夷时就写出来了，当时我在一支叫Vixen的乐队里。我们在一些演出里演奏过它，虽然仅仅是小型的演出，但是人们一听到这支曲子就特别兴奋。当我开始为Dragon Kiss写歌时，我还记得那时弹的旋律。其中有Deen Castronovo扭曲的鼓演奏。那时，当一位鼓手犯了错误，我们是不能严厉责备他的。（原文是punch in，不太清楚含义）Deen很少犯错，但是在像Forbidden City这样7分钟长的曲子里面，要想一次完美通过几乎是不可能的。Deen试了一次，我们都认为很完美了，但是随后我仔细检查了一遍，我发现一小段里有点不合拍。我告诉他他已经完成得很好了，但是还不是100％完美。他真像个运动员，一直录到晚上，直到最后我们都认为达到了最佳效果。为这支曲子缩混让人倍受折磨，因为我们必须实时缩混，要一遍成功，当时我们还没有自动化设备或者像ProTools这样的东西。这支曲子里有太多东西了！我仍然记得我和Dino Alden（工程师）把四只手都放到缩混控制面板上疯狂操作，来为这首快速的，梦魇般的曲子混音。
8. Thunder March
这样的旋律正是我典型的弹奏风格，也许是我录了太多次吧！我很高兴地发现它在日本成为手机铃声。也许把这么多的失真吉他演奏用来表现这样一支民谣风格的曲子有点野心过大，但是我总是努力尝试发现真正旋律化音乐中的力量。
如果你喜欢marty，千万不要错过这个
1. Tibet
当我还住在旧金山时，我和一个女孩一起生活，我们彼此深爱。但是同时我又深深迷上了一位LA的女性鼓手。（我晕，居然还有这样的事情...）我有时会去她那里，当我回到旧金山时，她会给我来信，把信寄到我乐队（即Cacophony）排练的地方。我会很早就去排练室，看有没有我的信。一天，我去得太早了，当我在等邮件的时候，我把吉他接上，开始随意的录音。我弹出了一种清澈，空灵的声音，那时我很少像那样弹奏。我弹了大概一小时，想着那个LA的女孩。我弹着那些甜蜜的，对我来说不太寻常的旋律，完全沉浸在一种浪漫的氛围中。Tibet就是从那段录音里来的。而题目，“西藏”倒和主题没有太多关联。
2. Angel
在我从旧金山搬到好莱坞不久后，我写下了这支曲子。相对来说，这支曲子比较简短，而且很自然地和Tibet衔接。事实上，这大概是整张专辑最“摇滚”的曲子了。本来想把这张专辑做得更重，更有摇滚味些，但是当其他柔和的曲子都入选这张专辑后，我决定突出表现我弹奏中浪漫和戏剧性的一面。
3. Valley Of Eternity
这来源于我和好朋友兼鼓手Anders Johanssen在好莱坞无休止的jam。本来Anders是在制作这张专辑的人员名单上的，但是当时是89年末，我不久后就要加入Megadeth，于是Scenes的录制也就顺延到了92年。正是Megadeth每夜激烈的重型jam和巡演让这张专辑变得安静，而不是重型摇滚的风格。
4. Night
这完全产生于我和Anders的重型jam，地点是破旧不堪的好莱坞的一个录音室里，在城里最糟糕的一个区域里。人们在巷子里睡觉，醉汉在门厅里横七竖八地躺着。但是所有这一切都没有妨碍我们疯狂地jam。这支曲子根本上是从我们的重型jam中取出旋律性强的部分，然后把它演绎成我所能做到的，最伤感，最甜蜜的形式。
5. Realm Of the Senses
题目来源于一部古怪的日本艺术电影，我在夏威夷时看过。（本人认为完全就是bt片，哈哈）旋律有点典型的Enka主题的味道（一种日本音乐），我那时很迷这个。Enka和这支曲子之间的区别在于这支曲子有很长的solo，并且没有主唱。
6. West
有段时间，我意识到中国式的旋律和美国老西部的旋律听起来很像。我对那个现象产生了极大兴趣。为什么？真是奇怪的联系啊。West即是在那个方面进行的一项尝试。但是像我大多数作品，最后完成的和起初想的不太一致。我想这支曲子最后听起来很棒。
7. Trance
这支曲子写于我15岁的时一个阴雨天，当时我住在马里兰。我当时和我的好朋友Tom Gattis在jam，我们都在Deuce这支乐队里。我们玩得很高兴，一遍又一遍地刷这个E和弦，听起来很棒。随后，我即兴弹出了简单的主旋律。当时，我们在'Lady,Lady'这首歌里使用这段和弦进行来solo。
8. Triumph
也叫Thunder March，我也是在住在马里兰时写出了这段旋律。我父亲走进我的房间，告诉我他喜欢这段旋律，所以这段旋律永久地停留在了我的脑海里。我想它可以成为一首很不错的古典作品，所以我重新起了名字，并且加入了管弦乐采样。然而预算不多，最后没有达到满意的效果。但是我仍然认为它是我写的旋律中最好的之一。如果有优秀的管弦乐队来演奏它，我会很开心。
Megadeth的时代开始了！！
1. Holy Wars
为了以自己喜欢的方式录制第二段电吉他solo，我必须斗争！我第一遍弹的时候仅仅是热身而已，但是出品人Mike Clink喜欢。他听完后说：“很好，干得不错。”我则说：“哇！等等，我甚至还没有调弦呢。让我真正地弹一段solo。”他和Mustaine都觉得这很好了，应该继续进行其他的事情，所以我们就把这事给扔下了。一天天过去了，那段让我觉得不满意的solo始终困扰着我。所以我一直给其他人说我希望再来一遍。然而每个人都喜欢那段solo，没有人是我的盟友！最终我让Mike Clink受不了了，他就让我再来了一次，这段新的solo也就是最终唱片上的那段。
2. Hanger 18
本来这首歌要比实际长得多，但是经过了严格的剪辑。我还记得当我走进录音室，看见两英寸的磁带满地都是。Clink说：“看看这首歌的歌词。是关于外星人和火星人一类的东西，所以就弹些听起来像是另一个星球来的旋律。”那个建议很不错，从那时开始，对于歌词部分，我投入了更多的注意力。
3. Take No Prisoners
在这首歌中间，主音和节奏吉他都有一些密集的暂停，要想准确弹出来实在太恼人了！那时ProTools这样的东西还没有出现，所以得真正地弹得没有瑕疵才行。
4. Five Magics
我对中间的主solo非常满意。这段的节奏时值很疯狂，我也成功地让这个部分听起来稍微的不那么具有推进感，稍微的更富有侵略性。弹奏结尾部分那段用到踏板的，快速而具有鞭笞感觉的节奏部分让我觉得很困难，所以Clink给了我一个Slash用的拨片，然后我一次就完成了。真是一种魔力啊！
5. Poison Was The Cure
另一首具有疯狂节奏的歌曲！显然Mustaine能够想出一些具备杀伤力的riff！里面的solo是我在这张专辑里录制的第一段solo。在录制专辑的时候，假如有了这样的经历会感觉很好。
Lucretia
solo部分是我弹奏方式的一个很好的示例，几乎囊括了所有的内容。听起来似乎如此，但是事实上不是这样。我以不同的方式跟随和弦的变化，就像一名爵士吉他手那样，绝不是我本来的风格。要从技术层面分析这段solo需要一页半和一名音乐教授。我倒是很满意这段。
Tornado Of Souls
当我完成了这段solo，Mustaine走进录音间，又仔细听了一遍，转过身来，一句话也没说，和我握手。那个时刻我感到自己真正是属于这个乐队的吉他手。
Dawn Patrol
这里没有吉他部分，但是在原版里面有一段重型的，不和谐的riff。听起来非常怪异，以至于我不相信我们居然准备录制它。这首歌成型于录音室。
Rust In Peace/Polaris
当时这首歌是我整张专辑里最喜欢的一首。Clink因为这首歌而感到非常激动。主要的riff和摇滚中其他的riff都不像，绝对是独特的。
Countdown To Extinction
1. Skin O My Teeth
这首歌的mtv制作非常有趣。我们在芝加哥一个叫做Metro的小俱乐部里面表演，现场充满愤怒的气氛。mtv里面的人都是一群疯狂的人，他们像啮齿动物一样在台上跑来跑去。看到这些疯狂的人跑到台上，我们想不笑都难。
2. Symphony Of Destruction
这首歌很接近所谓的“打榜歌曲”。原版要长得多，但是随后我们进行了许多剪辑。Megadeth的歌里面我很喜欢这首，因为它很简单，并且节奏变化不多。这是一首有分量的歌曲。
3. Architecture Of Aggression
也许是我这张专辑里面最喜欢的一首了。同样经历了许多剪辑工作，长度被显著缩短了。Dave在里面的演唱是我最喜欢的之一，这首歌也是非常适合用来jam的。
4. Foreclosure Of A Dream
制作这张专辑简直是令人难以置信得困难。Max Norman, Dave Mustaine和我都是不肯妥协的完美主义者，当我们三个人在录音室里面录制吉他部分，情况就往往变成一场“让我们做得更完美”的竞赛。在那天快结束的时候，唱片已经非常接近完美了，但是过程相当冗长和痛苦。这首歌里面我弹了些原音吉他的乐句。应该说只需要几分钟就应该完成这个部分的录制，但是我们都想找到喜欢的音色，都很关心弦发出的杂音，同样也很关心调弦的问题。那天真是既紧张又辛苦。我一个人在录音间里，Max则整天都在鼓捣吉他的东西，真难受。我们都高度集中注意力，所以录音室的门上写了句话“别进来！就是说你！”尽管有这句话写在门上，一个非常有名的制作人（我在这里不想说他的名字）开了门，用高兴的语调问道：“嘿伙计，怎么样？”了解我的人都知道，我的行为举止通常都很冷静，并且随和。但是那天，尽管那个制作人是我一直以来最喜欢的制作人之一，当他走进来说了那句话后，我还是朝他大吼：“你是不是不会识字？”（省去一些脏话....）他很惊讶，转身就走了。当时实在是处于高度紧张，人都觉得自己快沸腾了。
5. Sweating Bullets
在这首歌的mtv里面，我吃Domino匹萨食物中毒了，这首歌很奇怪。
6. This Was My Life
这张专辑里这首歌是最先被缩混的。我还记得所有人都到Mustaine的家里开乐队会议，听这首歌的缩混版本，并且大家当时都很激动。
7.Countdown To Extinction
中间说话部分的女声是我的一个朋友，叫做Jun。她在录音室附近的一个寿司餐馆工作，所以我们就邀请她过来参与我们的录制。她是个很酷的少女，我仍然还和她保持联系。这首歌为我们赢来了Genesis奖，这个奖是由一个动物保护协会颁发的。在那个好莱坞举行的，星光熠熠的颁奖典礼上，我和Ellefson觉得要忍住不笑真的很难。那些电视和电影明星走上台，开始千篇一律的得奖感言：“我想感谢某某某，某某某，某某某，但是最重要的，是某某某和某某某，他们一直给我极大的鼓励，blah,blah,blah...”
8.High Speed Dirt
这首歌是关于跳伞运动的。我答应过，假如这张唱片过了白金销量就去跳伞。但是最后居然到了双白金！多谢！我还得说，跳伞真的很好玩...
9.Psychotron
大概在德国一带流传了一个这首歌的很好的重混版本，我不知道是否出版了。
10.Captive Honor
我们的许多朋友都来参与了人声那部分的录制，听到他们的声音很有趣。我从来都不是很在意Megadeth歌曲里人说话的部分，特别在后期的专辑里。
11.Ashes In Your Mouth
我们在现场表演这首歌很多次，很好玩。结尾的和声部分一直都让我不满意，因为我觉得这里的吉他声音没有达到专辑里其他歌曲那样的标准。尽管如此，Max在缩混的时候显示了他的魔力，加入了一些有趣的延时效果。在我看来，这很大程度上拯救了这首歌。
Cryptic Writings
1. Trust
古怪的歌曲，但是它是我们第一支在US rock radio获得冠军的歌曲。在中间部分的“古典”段落其实是来自一首叫“Absolution”的歌曲，后者是我为"Countdown..."那张专辑写的。录Countdown to Extinction的时候我们为"Absolution"做了demo，录Youthanasia的时候又录了一个demo，但是一直都没有派上用场，直到这首Trust。出于某种原因，我们总是记得这首歌，也一直选用里面的素材。我的主音solo是我和Dann Huff所喜欢的，但是Mustaine却不是很喜欢。我们讨论了很久，最后决定保留这段。
2. Almost Honest
这张专辑里面我最喜欢在现场演奏这首，它就是很摇滚的感觉。同时，mtv做得也很酷。要是在夏天，在阳光下和美女一直听电台里放这首歌会很棒。这首歌代表了摇滚乐所要表达的，以及其本身的所有特质。在solo部分我使用了自己最喜欢的踏板，MXR Phase 90。这首歌的重混版本甚至更加有趣。
3. Use The Man
我得祝贺Dave在开头部分的绝佳创意。60年代里，The Searchers和Sonny Bono有一首名曲叫Needles and Pins。所以，用其中的一个片断来为这首描述药物过量的歌曲开头是多么棒的主意啊！经典的Megadeth，很酷。这首歌使得我相比进入乐队时更多地去弹奏吉他织体。在这里，我们成长了很多。
4. Mastermind
重型的riff，重型的声音，重型的歌曲。上帝都会喜欢开头的bass声音。在创造背景噪声方面，Dann Huff和我都享受了很多乐趣。
5. The Disintegrators
很酷的标题，非常old school的声音。只有Megadeth才能在90年代末创作这样的歌曲而不被指责。
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I'll Get Even
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