采访者：Lisa Sharken
翻译：Yingwie
声明：本文最早在夏炎论坛发表。
Motley Crue最初的成员们―主唱：Vince Neil;贝司：Nikki Sixx；吉他；Mick Mars;鼓手：Tommy Lee再次聚在了一起，他们今年夏季举行的巡演预计将是本年度美国最火爆的演出。Motley Crue上个世纪80年代崛起于落杉基，他们的风格也是当时最流行的Glam-Rock.尽管摇滚的流行风潮一再改变，但是他们现在又回来了，他们比以前更加引人注目，他们准备再次引领潮流了！
我们和Mick聊了许多。他谈了他们重聚后一起工作的感受;还谈了他们为最新专辑-《Red, White & Crue》写歌的过程。尽管这张双张专辑很大程度上是一张精选集，但还是有一些新歌收录在其中。另外，Mick还详细了谈了他的设备：所有他用过的吉他，音箱，效果器。Mick对他的吉他声感到十分骄傲，他声称那是他独有的、绝对独一无二的声音。
Lisa:《Red, White & Crue》这张专辑里的歌曲大部分都是从以前的专辑中精选出来的，但是里面仍然有些新歌，是吗？
Mick:是的，这张专辑本身就是一张精选集，但我们还是放了一些新作在里面。像"Street Fighting Man," 这首歌就是翻唱了滚石乐队的，这是一首很酷的歌曲！翻唱这首歌是Nikki的主意。"If I Die Tomorrow"则是我们最新推出的一首单曲。
Lisa:请描叙一下你们写歌的过程吧。你一般是一个人单独写还是和乐队其他成员一起写呢？
Mick:两种情况都有。到了一定的时候，我们会把各自的想法拿到一起来磨合，大家都各抒己见，发表自己对歌曲的看法。大多数情况下，乐队的歌都由我和Nikki两人来写。我也和Tommy一起写了不少的歌，但是绝大多数的歌还是由我和NIKKI写成的。Vince也参与了一些歌曲的写作，他灵感突发的时候会为歌曲写出一段美妙的旋律。我们的歌曲一般就这样写成的，所以刚才我说既有单独行动，也有团体合作。
Lisa:你们现在的工作方式和过去有什么区别吗？
Mick:一点也没有，我认为一旦你形成了某种创作习惯，你就会一直遵从这个习惯的指引。因为这么多年的经历会告诉你这种创作习惯是行之有效的。我们仍然按照我们的老方法进行创作――那就是把各自的动机拿到一起然后整合每个人的意见。
Lisa:你在创作歌曲的时候会重新使用那些曾经未被用到的素材吗？
Mick:对，有时候你写出了歌曲的一部分，但你却不知道如何继续发展下去了。Paul McCartney和John Lennon写歌时也是每个人写一部分，然后拿到一起进行磨合。像"Sgt. Pepper's"这首歌， John Lennon先写出了歌曲的前一部分，然后Paul McCartney写出了中间的一部分，就是包含了"Woke up, got out of bed"这句的那一段 。最后，他们用一段器乐把这两部分连接起来。我们有时候也使用这种方法来进行创作。如果经常使用这种方法的话，那么写出来的歌就会很做作。更多的时候，我会先写出一个能用来和其他队友一起完善的小段子，然后我们一起来完成它。我不是写出一首完整的歌，我只是写出其中的一段，当大伙都写好了各自的部分而需要一起沟通的时候，它就会派上用场。
Lisa:你能告诉我你们最新发行的单曲是怎么写出来的吗？
Mick:这个问题对我来说很难回答，因为这首歌是Nikki写的。这首歌的歌词写的是他对自己个人生涯的思考。后来我看了之后就觉得我们每个人的经历都和他所写的完全一样啊。如果我明天真的死去，那你会怎么看待这事呢？这首歌的内容其实也是我与家人，朋友经常在一起谈论的话题。
Lisa:回顾一下你们乐队的所有作品，你认为哪首歌的吉他SOLO让你自己感到最满意？
Mick：我听我们自己的歌都有好长一段时间了。我对我在"Primal Scream"这首歌中的表现比较满意。为了这次巡演，我不得不把我们以前录制的所有歌曲都好好的听上了几遍，因为很多以前写的东西我都忘得差不多了，这就是为什么我现在整天呆在房里练习的原因。我们最近一起排练了许多很多年都没表演过的曲子，比如, 我们排练了我们第二张专辑中的那首 "Bastard"；还有很多我们多年没排练过的歌曲，像 "She Goes Down" 什么的。不过这并不是难事，因为毕竟这些东西都是我自己写的，我对这些歌曲非常的了解，我只需要再次记熟那些我要弹奏的东西，并把它们合理的安排好就行了。
Lisa:请描叙一下你的个人风格吧！
Mick:我认为我最大的不同之处就是：我弹奏的东西是这个星球上最重最有震撼力的旋律！我不认为有哪一个吉他手弹奏出来的声音比我的还饱满。我认为吉他发出的声音决定一切。弹那些快速的或者是很重的东西不是我的风格，我是用我的心和我的灵魂在弹吉他。我弹的东西必须符合歌曲本身的情感。也许这些吉他旋律不是很快，也不是很复杂，但是它们一定是非常符合歌曲所表达的主题的。
Lisa:你一般使用什么样的音响设备？
Mick:对于音响主系统，我一般使用Soldano SLO100s牌的音箱和Marshall JCM800型的标准2203系列100瓦的音箱，以及一个30伏的1960BV 4x12立体音箱机柜。我现在使用两个VHT牌的标准功率为2100瓦的音响来对我的Soldanos音箱和Marshalls音箱所发出的声音进行放大；然后，我用一个Crown牌的强力音箱把声音接入两个Rivera LB212的低音音响机柜和一个Rivera Bonehead音响来使我的吉他声听起来更大，更重。我做现场演出一般使用5到7个音箱。所有的吉他声首先进入Bradshaw rack音响系统, 然后再进入放大机柜。效果器则始终接在音响系统的回路中间，这样确保转换效果时不出现杂音。
Bradshaw处理多任务音效非常好，我可以在其中用一个倍频分配器处理各种效果，也可以将大量的颤音和极深的混响组合在一起。我有一堆各式各样的效果器。我有一个旧的Eventide H3000-它的标号是一。我常常用Alesis的机架来组装Jimi Hendrix式的回授效果。我用我的这些设备制作了大量的效果，像各种不同的混响，回授，颤音等等。我还有一些Rocktron Hush单元用来控制噪音。我还有一个Dunlop机架哇音器, 所以我在舞台上一直使用CRYBABY的哇音踏板。我在录音室中常常使用那种老的Clyde McCoys,但是我在现场表演时就用Dunlop系列的。后来，我还形成了一个习惯，那就是一定要用说话盒。那东西用起来很棒，它极大的拓展了我的表现方式。
Lisa:你在现场一般用什么品牌的吉他？
Mick：在举行巡演的时候我一般要用到8把吉他，大部分是Fender Stratocasters。不过我把上面的拾音器都换了。我忘记那个为我制作拾音器的人的姓名了，但我知道他住在田纳西州。大部分拾音器的功率标准都是7到10.5，但是我的拾音器的功率都是16，因为它里面的线圈比一般的拾音器所带的线圈更多，这就是我的秘密所在。这使得我的吉他声听起来相当厚重。
我也使用PRS牌吉他，Paul Reed Smith先生曾经专门给我量身定做了几把22品的吉他。我还有一把McCarty牌的24品的吉他。在这些PRS吉他里面我一般只选择带两把黑色琴身的而且比其它琴相对要厚那么一英寸的吉他出去巡演。
Lisa:你使用什么琴弦？
Mick:我喜欢用Ernie Ball的琴弦，从一弦到六弦的具体规格为 .011, .014, .018, .028, .038, .048。
Lisa:能给我们讲讲你收藏的所有吉他吗？你最喜欢哪个牌子的吉他？为什么？
Mick:我并没有很多吉他，大概只有50把的样子吧！ 我最喜欢的吉他就是我在舞台上经常使用的那把白色的老Fender Custom了。那把琴的琴颈是枫木的，拾音器的调节开关设计得非常好，琴身的木质也相当不错，可以说这把琴的任何一处都堪称完美！我还有一把与这把琴很相像的姊妹琴，只不过那把琴是黑色的，但琴颈和这把白色琴的琴颈是一样的，而且这两把琴都是在同一时期制造的，所以它们发出的声音都非常相像。我还有几把非常罕见的吉他，比如我有一把PRS牌的双头吉他；我还有一把3英寸厚的全枫木的McCarty牌吉他-这把琴我从来不带出门的。这把琴的外型有点像老式的ES―175型号的吉他。对于那些在舞台上使用过的吉他嘛，我有一把68年产的Fender Stratcaster和一把69年产的白色的并带有奥林匹克标志的Fender Stratcaster吉他，后者很像Jimi Hendrix在表演"The Star Spangled Banner"这首歌时使用的那把Fender。除开那些我在舞台上使用的吉他不算，这些吉他都可以说是我的最爱。
噢，对了，我还赠送了一把吉他给了硬石餐厅（Hard Rock Cafe）。那把吉他我用了多年了，在这之前的最后几次巡演中我都用到了这把吉他。《Red, White & Crue》这张专辑的封面图片也将会被送到硬石餐厅去，并且他们会把这张图片上的图案画在那把吉他身上。还有就是硬石餐厅的人准备照着我这把吉他的样子在餐厅的地板上画一幅一模一样的巨幅Stratcaster吉他的图案。我觉得那简直太酷了！你知道有多少人对此表示赞赏吗？我非常荣幸有这么个殊荣降临到我的身上，因为这使我从地球上的所有吉他手中脱颖而出！他们为什么不选择Eric Clapton呢？我对此真的感到非常荣幸，非常高兴。
Lisa:你最近都听一些什么音乐？
Mick:最近我听了许多Blues,Funk,还有George Clinton的R&B，还有Paul Butterfield, Jeff Beck, Michael Bloomfield这些经典艺术家的作品。当然，还有绝对不能错过的Jimi Hendrix！我还比较喜欢一些新乐队像Maroon 5，他们的确很酷。我也很喜欢Nine Inch Nails，尽管他们不能算做一支新乐队。
lisa:对那些想变得更出色的吉他手们以及那些正在形成个人风格的吉他手们，你能给点建议吗？
Mick:要不断尝试各种风格的音乐，要不断的去开拓自己的个人演奏风格。当然，你还得努力练琴！还有就是做你想做的，永远不要放弃！
（完）
翻译：Yingwie
声明：本文最早在夏炎论坛发表。
Motley Crue最初的成员们―主唱：Vince Neil;贝司：Nikki Sixx；吉他；Mick Mars;鼓手：Tommy Lee再次聚在了一起，他们今年夏季举行的巡演预计将是本年度美国最火爆的演出。Motley Crue上个世纪80年代崛起于落杉基，他们的风格也是当时最流行的Glam-Rock.尽管摇滚的流行风潮一再改变，但是他们现在又回来了，他们比以前更加引人注目，他们准备再次引领潮流了！
我们和Mick聊了许多。他谈了他们重聚后一起工作的感受;还谈了他们为最新专辑-《Red, White & Crue》写歌的过程。尽管这张双张专辑很大程度上是一张精选集，但还是有一些新歌收录在其中。另外，Mick还详细了谈了他的设备：所有他用过的吉他，音箱，效果器。Mick对他的吉他声感到十分骄傲，他声称那是他独有的、绝对独一无二的声音。
Lisa:《Red, White & Crue》这张专辑里的歌曲大部分都是从以前的专辑中精选出来的，但是里面仍然有些新歌，是吗？
Mick:是的，这张专辑本身就是一张精选集，但我们还是放了一些新作在里面。像"Street Fighting Man," 这首歌就是翻唱了滚石乐队的，这是一首很酷的歌曲！翻唱这首歌是Nikki的主意。"If I Die Tomorrow"则是我们最新推出的一首单曲。
Lisa:请描叙一下你们写歌的过程吧。你一般是一个人单独写还是和乐队其他成员一起写呢？
Mick:两种情况都有。到了一定的时候，我们会把各自的想法拿到一起来磨合，大家都各抒己见，发表自己对歌曲的看法。大多数情况下，乐队的歌都由我和Nikki两人来写。我也和Tommy一起写了不少的歌，但是绝大多数的歌还是由我和NIKKI写成的。Vince也参与了一些歌曲的写作，他灵感突发的时候会为歌曲写出一段美妙的旋律。我们的歌曲一般就这样写成的，所以刚才我说既有单独行动，也有团体合作。
Lisa:你们现在的工作方式和过去有什么区别吗？
Mick:一点也没有，我认为一旦你形成了某种创作习惯，你就会一直遵从这个习惯的指引。因为这么多年的经历会告诉你这种创作习惯是行之有效的。我们仍然按照我们的老方法进行创作――那就是把各自的动机拿到一起然后整合每个人的意见。
Lisa:你在创作歌曲的时候会重新使用那些曾经未被用到的素材吗？
Mick:对，有时候你写出了歌曲的一部分，但你却不知道如何继续发展下去了。Paul McCartney和John Lennon写歌时也是每个人写一部分，然后拿到一起进行磨合。像"Sgt. Pepper's"这首歌， John Lennon先写出了歌曲的前一部分，然后Paul McCartney写出了中间的一部分，就是包含了"Woke up, got out of bed"这句的那一段 。最后，他们用一段器乐把这两部分连接起来。我们有时候也使用这种方法来进行创作。如果经常使用这种方法的话，那么写出来的歌就会很做作。更多的时候，我会先写出一个能用来和其他队友一起完善的小段子，然后我们一起来完成它。我不是写出一首完整的歌，我只是写出其中的一段，当大伙都写好了各自的部分而需要一起沟通的时候，它就会派上用场。
Lisa:你能告诉我你们最新发行的单曲是怎么写出来的吗？
Mick:这个问题对我来说很难回答，因为这首歌是Nikki写的。这首歌的歌词写的是他对自己个人生涯的思考。后来我看了之后就觉得我们每个人的经历都和他所写的完全一样啊。如果我明天真的死去，那你会怎么看待这事呢？这首歌的内容其实也是我与家人，朋友经常在一起谈论的话题。
Lisa:回顾一下你们乐队的所有作品，你认为哪首歌的吉他SOLO让你自己感到最满意？
Mick：我听我们自己的歌都有好长一段时间了。我对我在"Primal Scream"这首歌中的表现比较满意。为了这次巡演，我不得不把我们以前录制的所有歌曲都好好的听上了几遍，因为很多以前写的东西我都忘得差不多了，这就是为什么我现在整天呆在房里练习的原因。我们最近一起排练了许多很多年都没表演过的曲子，比如, 我们排练了我们第二张专辑中的那首 "Bastard"；还有很多我们多年没排练过的歌曲，像 "She Goes Down" 什么的。不过这并不是难事，因为毕竟这些东西都是我自己写的，我对这些歌曲非常的了解，我只需要再次记熟那些我要弹奏的东西，并把它们合理的安排好就行了。
Lisa:请描叙一下你的个人风格吧！
Mick:我认为我最大的不同之处就是：我弹奏的东西是这个星球上最重最有震撼力的旋律！我不认为有哪一个吉他手弹奏出来的声音比我的还饱满。我认为吉他发出的声音决定一切。弹那些快速的或者是很重的东西不是我的风格，我是用我的心和我的灵魂在弹吉他。我弹的东西必须符合歌曲本身的情感。也许这些吉他旋律不是很快，也不是很复杂，但是它们一定是非常符合歌曲所表达的主题的。
Lisa:你一般使用什么样的音响设备？
Mick:对于音响主系统，我一般使用Soldano SLO100s牌的音箱和Marshall JCM800型的标准2203系列100瓦的音箱，以及一个30伏的1960BV 4x12立体音箱机柜。我现在使用两个VHT牌的标准功率为2100瓦的音响来对我的Soldanos音箱和Marshalls音箱所发出的声音进行放大；然后，我用一个Crown牌的强力音箱把声音接入两个Rivera LB212的低音音响机柜和一个Rivera Bonehead音响来使我的吉他声听起来更大，更重。我做现场演出一般使用5到7个音箱。所有的吉他声首先进入Bradshaw rack音响系统, 然后再进入放大机柜。效果器则始终接在音响系统的回路中间，这样确保转换效果时不出现杂音。
Bradshaw处理多任务音效非常好，我可以在其中用一个倍频分配器处理各种效果，也可以将大量的颤音和极深的混响组合在一起。我有一堆各式各样的效果器。我有一个旧的Eventide H3000-它的标号是一。我常常用Alesis的机架来组装Jimi Hendrix式的回授效果。我用我的这些设备制作了大量的效果，像各种不同的混响，回授，颤音等等。我还有一些Rocktron Hush单元用来控制噪音。我还有一个Dunlop机架哇音器, 所以我在舞台上一直使用CRYBABY的哇音踏板。我在录音室中常常使用那种老的Clyde McCoys,但是我在现场表演时就用Dunlop系列的。后来，我还形成了一个习惯，那就是一定要用说话盒。那东西用起来很棒，它极大的拓展了我的表现方式。
Lisa:你在现场一般用什么品牌的吉他？
Mick：在举行巡演的时候我一般要用到8把吉他，大部分是Fender Stratocasters。不过我把上面的拾音器都换了。我忘记那个为我制作拾音器的人的姓名了，但我知道他住在田纳西州。大部分拾音器的功率标准都是7到10.5，但是我的拾音器的功率都是16，因为它里面的线圈比一般的拾音器所带的线圈更多，这就是我的秘密所在。这使得我的吉他声听起来相当厚重。
我也使用PRS牌吉他，Paul Reed Smith先生曾经专门给我量身定做了几把22品的吉他。我还有一把McCarty牌的24品的吉他。在这些PRS吉他里面我一般只选择带两把黑色琴身的而且比其它琴相对要厚那么一英寸的吉他出去巡演。
Lisa:你使用什么琴弦？
Mick:我喜欢用Ernie Ball的琴弦，从一弦到六弦的具体规格为 .011, .014, .018, .028, .038, .048。
Lisa:能给我们讲讲你收藏的所有吉他吗？你最喜欢哪个牌子的吉他？为什么？
Mick:我并没有很多吉他，大概只有50把的样子吧！ 我最喜欢的吉他就是我在舞台上经常使用的那把白色的老Fender Custom了。那把琴的琴颈是枫木的，拾音器的调节开关设计得非常好，琴身的木质也相当不错，可以说这把琴的任何一处都堪称完美！我还有一把与这把琴很相像的姊妹琴，只不过那把琴是黑色的，但琴颈和这把白色琴的琴颈是一样的，而且这两把琴都是在同一时期制造的，所以它们发出的声音都非常相像。我还有几把非常罕见的吉他，比如我有一把PRS牌的双头吉他；我还有一把3英寸厚的全枫木的McCarty牌吉他-这把琴我从来不带出门的。这把琴的外型有点像老式的ES―175型号的吉他。对于那些在舞台上使用过的吉他嘛，我有一把68年产的Fender Stratcaster和一把69年产的白色的并带有奥林匹克标志的Fender Stratcaster吉他，后者很像Jimi Hendrix在表演"The Star Spangled Banner"这首歌时使用的那把Fender。除开那些我在舞台上使用的吉他不算，这些吉他都可以说是我的最爱。
噢，对了，我还赠送了一把吉他给了硬石餐厅（Hard Rock Cafe）。那把吉他我用了多年了，在这之前的最后几次巡演中我都用到了这把吉他。《Red, White & Crue》这张专辑的封面图片也将会被送到硬石餐厅去，并且他们会把这张图片上的图案画在那把吉他身上。还有就是硬石餐厅的人准备照着我这把吉他的样子在餐厅的地板上画一幅一模一样的巨幅Stratcaster吉他的图案。我觉得那简直太酷了！你知道有多少人对此表示赞赏吗？我非常荣幸有这么个殊荣降临到我的身上，因为这使我从地球上的所有吉他手中脱颖而出！他们为什么不选择Eric Clapton呢？我对此真的感到非常荣幸，非常高兴。
Lisa:你最近都听一些什么音乐？
Mick:最近我听了许多Blues,Funk,还有George Clinton的R&B，还有Paul Butterfield, Jeff Beck, Michael Bloomfield这些经典艺术家的作品。当然，还有绝对不能错过的Jimi Hendrix！我还比较喜欢一些新乐队像Maroon 5，他们的确很酷。我也很喜欢Nine Inch Nails，尽管他们不能算做一支新乐队。
lisa:对那些想变得更出色的吉他手们以及那些正在形成个人风格的吉他手们，你能给点建议吗？
Mick:要不断尝试各种风格的音乐，要不断的去开拓自己的个人演奏风格。当然，你还得努力练琴！还有就是做你想做的，永远不要放弃！
（完）