古典吉他论坛精华：关于第一把位练习的初步总结
——古典吉他论坛精华：关于第一把位练习的初步总结
2006-11-20 09:08:43 作者： xgg 来源： 吉他中国论坛 浏览次数： 1431 文字大小：【 大】【 中】【 小】 关于第一把位练习的初步总结
开始自学古典吉他两周了,初步有了些心得体会,主要是对第一把位的一个阶段性总结,当然我第一把位还很不过关,对与不对,写出来与大家讨论.
一、对第一把位练习的认识
第一把位应该是初学吉他的第一步,它的重要性不言自明,以致于帕肯宁的吉他教程The.Christopher.Parkeing.Guitar.Method.VOL1用整个第一册的篇幅来讲解第一把位,到第二册才开始进行高把位的学习,是有一定道理的。一些教材和学琴者一开始就进行换把,包括音阶和各种爬格子的练习,我认为这是不符合循序渐进的原则的,基础是不稳固的.只有在一个固定把位做到手指的合理运用，才可能为后面的移动和换把奠定基础，我是这么认为的。所谓循序渐进，我理解就是将一个复杂的过程尽量予以简化和程序化，分解为合理的过程和步骤，一项一项进行突破，最后达到综合运用的目的，如果把复杂的东西自始至终眉毛胡子一把抓，那就很难有效率地、最快地达到目标。具体到吉他学习，如果在第一把位形成了良好的运指习惯，同时对双手的配合形成,那么在其他把位的规律是基本不变的。当接触到其他大小调时，只要稍作调整就能不费力地完成。
二、左手的规范运指
（1）对于左手的认识
卡雷巴洛将左手比作工匠，右手则比喻为演奏家，我认为这并不是说左手不重要，或者并不是说一开始就应该集中于右手的训练。恰恰相反，正因为左手是工匠，或者把它当成是乐器的延伸或者说乐器的组成部分，我们就首先必须保证这个“乐器”的正常功能，我看到许多人弹琴普遍存在断音、破音的现象，其实就是左手不过关，即使右手再好，也难以完成漂亮的演奏。许多教材对左手阐述得不充分，自学者很难对此形成正确的认识。我认为既然左手属于乐器，那么就应该及早通过练习将它真正地独立出去，这样才能为我们演奏扫平道路来。
（2）左手的运指原则
左手食指的位置决定把位，第一把位也就是说左手食指不管是实按还是虚按都不能离开第一品。这里还要强调一下就是所谓的“保留指”，按我的理解就是说只要按下去的手指，除非马上要用这个手指，或这个手指所按的音需要消掉外，它是不应该抬起来的，即使是消音也只是浮在弦上而不是离开弦。这样就不仅大大简化了左手的动作幅度，而且保证了音与音之间的连贯性衔接。同时对手指的扩展性提出了较高的要求，强化了手指独立性和扩张性的训练。看到很多示范VCD中，弹第一把位音阶时手指倒来倒去，这对初学者来说我认为不值得提倡。
（3）关于扩指
第一把位是吉他上品距最宽的把位，而人的生理又存在很多的局限，我首先遇到的就是手指够不着品格，1指和2指没问题，但2指和3指之间则分不开，导致按弦不到位，因此扩指就成为一个重要问题。做各种指板上的练习可能有一定作用,但我觉得那样进步太慢,还得靠人为地扩张锻炼,就象别的行当一样,需要炼功.我的做法是,在没事时用左手拿一枝笔,就象握琴颈那样,1234指与母指相对捏着,然后用右手将左手中指与无名指分开比一个品格略宽的距离,有节奏地用力向两边分.或者干脆在两指中间夹一个宽点的东西,就那样撑着,过10分钟停下来活动活动.然后继续.没事就这样练,好象效果还不错的.如果练到原来紧夹着的东西能够掉出来,那扩指就成功了.我想如果在第一把位一弦上能让左手各指都同时准确按在1-4品的品丝处,那么左手的扩张性基本上就可以了.
三、关于怎样练习
音阶的练习： 这个至关重要，但前提必须是规范。一开始，可以练半音阶,注意上面提到的左手指法,右手可以用一根指来弹,为简化起见.按照中等速度练习（每分钟80左右），一个音符为一拍。保证音的准确和连续.然后想象中把音符用一条符杠两个一组连起来，这样就变成了八分音符的练习，然后把音符用两条符杠四个一组连起来，这样就变成十六分音符的练习。按中等速度完成十六分音符的音阶练习，对初学者来说已经相当不错了。
然后可以练全音阶、三度摸进等等。音阶练到左手可以轻松完成的程度，那就开始注意右手了，手型、触弦、发力等等很多书和VCD上都讲过，照着来就行。这里有个左右手协调独立的问题，就是要在左手没问题的情况下，充分练习右手的各种指法配合，p、i、m、a、ch以各种单个、两两、三三的组合来轮流拨弦，确保与左手的协调。如果这一关过了，那就是一个不小的进步了。
再就是和弦的练习，左手要达到变换及时准确，横按到位无杂音，这是一个艰苦的过程。
再就是圆滑音，打弦，特别强化无名指和小指的力度。
四、乐曲演奏
前三项练好后，再进入乐曲练习，从单间旋律开始，再到一些简单的和声，再到复杂一些的，遵循渐进的原则，都应局限在第一把位，可以参看帕肯宁的第一册中丰富的谱例。这时，技术过已基本过了，要从音乐方面来强化，首先是弹准时值节奏，和声对位；其次要注意音乐术语的表现。如果能做好上述这些，我认为古典吉他可以说入门了。
我认为这样练下来，步骤是清楚的、每一阶段的目标是明确的，也是一环套一环可操作的，打下的基础也是牢固的，而且效率是很高的，估计每天练一两个小时，有一年就可以正规入门了。有了这样的根基，再去练塞哥的音阶和换把，就是水到渠成的事了。不知我说的对不对，当然这个过程对我只是理论上的，我还处在扩指阶段，但这是我看了各种资料，结合自身两个星期来自学的体会，作出的一个总结和计划，拿出来和大家探讨，希望同道批评指正。
另外，昨天在网上下了Braid, David - Play Classical Guitar (Book and CD)，真是好书，特别适合没有音乐基础的业余爱好者，这样的书国内一本都没有。
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