1. 请和我们谈谈你在澳大利亚的童年和少年时期吧。你是7岁开始学习吉他的吧？

是的，我从7岁开始学习吉他。我有两个哥哥也弹吉他，我从他们那里受到了欺蒙。

2. 那时你所受的主要影响是来自谁的？你是否听很多吉他的音乐呢？

主要来自Hendrix, John Mayall and the Bluesbreaker, Mike Bloomfield, Paul Butterfield Blues Band, Blind Faith, Electric Flag, The Grateful Dead等等这类的音乐。

3. 听说当你在15岁的时候差点放弃吉他而去学键盘，这是真的吗？因为你想成为下一个Chick Corea。我知道你也是个很棒的键盘演奏者。

是的，在14岁的时候我发现了Corea的音乐，我觉得这是我最喜欢的那类音乐。我当时已经对弹吉他厌倦了，因为弹了7年吉他，我发现大多吉他手都在反反复复地弹奏着相同的那几个布鲁斯licks，毫无新意。而Corea和其他键盘手还有萨克斯手们似乎能用更先进的和声来表达音乐。这使我放弃了吉他2年左右。我跟着Chick Corea的专辑"Piano Improvisations"学习，扒了几首曲子，并能完整地弹奏出来。现在我也还很喜欢钢琴，我很快就会在家里添置一台钢琴。我一生都希望有一台真正的钢琴，现在总算有了，我要重新再练习弹钢琴。

4. 你认为作为一个吉他手，很有必要学习另外一门不同的乐器吗？

我不认为非要去学习其它的乐器。但我觉得有必要了解一些其它乐器的演奏方式，因为你也许会为这些乐器写曲子。对我来说，弹钢琴的经历对我写作吉他曲有很大启发，我发现它能帮助我写出很不一样的吉他曲。每当我坐在钢琴边上，我都会写出点东西来。我也很喜欢我的键盘和成器，但它不会象真正的钢琴那样让我有灵感。

5．你是在1983年23岁时到美国的GIT学习吉他的，当时你是什么样的心情？

我想到我最喜爱的音乐的发源地去，几乎我爱听的所有唱片都是在洛杉矶和好莱坞录制的。那里就象一块磁铁一样吸引着我。GIT学院是唯一能让我在美国呆够一年以上的地方。美国的文化让我感到震惊。

6．说说你在那个学院的事情吧，如果我没记错的话，你是以"年度最佳学生"的荣誉毕业的。你能告诉我们的读者你那时的日常练习计划和学习吉他的过程吗？

那时我简直对吉他发狂了。学校里和周围的酒吧里有着许多非常棒的吉他手，我也想成为他们那样。我每天练琴12个小时，生活中除了吉他之外没有其它东西。我就象一块海绵一样尽可能地从DiOrio, Mock和Henderson那里吸取着知识。我甚至还和Joe Pass学习过。那是很美好的时光，我结交了很多终生的朋友，有些人至今还在一起合作。我花了大量的时间来磨练我的扫拨（sweep picking）技巧。当我还是学生的时候就写了"Speed Picking"这本书。当我毕业时，学校请我留校教课（对我来说是天大的好事，因为我那时已经没钱了），在4年的教学时间里，我仍然是每天12小时地练琴。

7．后来你被 M.I.邀请去教学，感觉怎样？能告诉我们关于那里的老师的一些事情吗？

我非常高兴去那里，因为我需要一份工作。在那里教学和演奏都还不错。Joe DiOrio 和Scott Henderson也在那里教课，我们经常在一起玩jam（即兴合奏），一玩就是几个小时。

8．那时你在美国已经开始组乐队，你觉得在心态上与在澳大利亚组乐队有什么不同吗？你有没有曾经想回到堪培拉去？

我觉得那时作为一个澳大利亚人在美国有些优越之处，因为我有着美国人觉得很有趣的口音，他们即使不记得我的名字，也会记得我这个"澳大利亚佬"。而且在那时澳大利亚的音乐正冲击着美国市场，有不少在美国很成功的乐队，如Men At Work, AC/DC, Little River Band, Olivia Newton John, Midnight Oil, INXS等等。很多美国人几乎不知道他们是来自澳大利亚的。我那时没有想过回到堪培拉，虽然我的家人都在那里，但我认为我应该呆在我想呆的地方。

9．在加入Chick Corea的乐队之前，你和Jean-Luc Ponty一起演奏过。你是如何将小提琴的声音和吉他融和在一起的？你和他一起录过音吗？

Ponty也是我最喜欢的一位音乐家。我喜欢他的旋律的感觉以及编配的清晰度。我还喜欢他的小提琴的音色，它比其它任何人的小提琴声音都要饱满和温暖。我觉得吉他和小提琴是可以很优美地结合在一起的。记得我第一次听专辑"Aurora"，它至今仍是我最喜爱的专辑之一，在里面我发现了Patrice Rushen的钢琴演奏（最近我和她合作演出过，她真是太棒了！）。我还发现Holdsworth也爱听Ponty的另一张经典专辑"Enigmatic Ocean"（"Enigmatic Ocean"里的鼓手是Steve Smith，这是他第一次参加录制的专辑，后来他与Frank Gambale组成的乐队Vital Information一直演出、录音至今）。我在1986年与Ponty一起演出了3个月，那时他正好在出专辑的间歇时段。当巡演结束后，他说他将要休息一年，虽然我很想再与他合作，但我不能等一年的时间，因为我需要工作挣钱。因此后来我就参加了Corea乐队的面试。

10．Chick Corea是怎么找上你的，他是怎样邀请你去面试的？打电话吗？你的感觉怎样，当你知道你能加入乐队的时候。

我那时在洛杉矶和Jeff Berlin录制我的第一张专辑，名叫"Pump It"。我们录音的地方就是Corea的Mad Hatter录音棚。我坐在屋里时是满怀敬仰之情的，四周的墙上挂满了我所喜爱的Corea的专辑封面。这是一个两层楼的录音棚，还有Corea及其他工作人员的办公室。

一天，我正在将我的设备往车上搬的时候，看到一个女人从办公室里走出来，我就和她打了个招呼，并给了她一张我的名片，说："如果Chick什么时候需要个吉他手，请告诉我一声。"后来我知道那个女人是Evelyn Brechtlein，著名鼓手Tommy Brechtlein的妻子，是Chick经纪人Ron Moss的秘书。不管怎样，几个月后我接到一个让我去面试的电话，我激动得跳了起来。

面试非常顺利。我只演奏了一只曲子，Chick就从钢琴后面跳了起来，握着我的手说如果在舞台上的话我的吉他声简直能打动天使之类的话……我觉得我有希望加入乐队了，和他演奏我很有激情，因为我一生都在听他的音乐，我想他肯定也能听出来。我真的很庆幸自己放弃了钢琴重新拿起吉他，感谢我哥哥Nunzio的指引，因为Corea是绝对不会需要另外一个钢琴手的！

11．你和Chick的配合怎么样？我指的是在和声编配和SOLO上，他是否将每个音符都写好，还是由你在录制专辑的时候自由即兴？

Chick很相信我的能力。很早的时候一次排练中，我问他关于一段乐曲中和声的运用，当时他正在一圈键盘和MIDI设备中忙的团团转，他对我说："Frank，如果我不相信你的音乐能力的话，你是不会在这里的，我已将吉他部分的决定权都交给你了……你看这些键盘已经够我忙活的了。"当然，所有曲子都是Corea写的，编配也非常完美，我不想去改变任何一个音符，但SOLO部分都是我即兴弹奏的。

12．你为什么后来又离开了Chick的乐队呢？你在乐队呆了7年，对吧？

我离开是因为我想演奏自己的音乐。确实是这样的。在我的上张专辑"The Great Explorers"里，我还弹奏了一些Chick的东西，他非常喜欢。他总是鼓励我去作自己的音乐，我就照办了。他曾对我说过我是他最喜欢的吉他手，然后我说他是我最喜欢的键盘手。

13．你对后来与Chick Corea合作演奏的吉他手怎么看？

嗯，就我所知在我之后为Chick Corea弹奏吉他的吉他手只有Mike Miller一人。他是我当初面试的四位吉他手中的一个，Mike是个很不错的吉他手，与他Chick Corea一起演奏的机会是他自己争取来的。

14．你是一个很高产的作曲家，你专辑中的作品总是很独特。抛开吉他手的一面，你能告诉我们你作为一个作曲家的一些想法吗？

我喜欢写音乐，但我要花很长一段时间才能喜欢上自己作的曲子。如果你多年都在听那些你最喜欢的音乐家们的灿烂的作品，你是很难对自己的作品感到满意的。你总是会拿自己的东西去和人比较。我希望人们能喜欢我的音乐，适合我的音乐的市场是很小的，所以我觉得那些确实喜欢听我音乐的人期望和要求都很高，他们希望听到不一般的和弦进行，还有高水准的SOLO演奏。这也正是我想要达到的标准，我会试着找到很上口的主旋律，然后再编一些有趣的进行，在主旋的基础上弹奏SOLO。我不想去写和别人相似的东西，或是迎合商业需要的东西，我希望真诚地面对音乐，只是为了艺术。我的音乐不太容易描述，因此唱片公司总会在销售上遇到麻烦，主要的音乐电台也不会去播放它，但我不在乎。我不会背离我要作好音乐的想法，这不是写给所有人的音乐，但是我喜爱的音乐。我不会妥协的。

15．关于你在新专辑《Coming To Your Senses》里作的曲子，我觉得是你写的最好的作品，很不简单。我特别喜欢"Circular Quay"、"Salvador Once more"和"Land of the Leal"。你一定是获得很大的灵感。

《Coming To Your Senses》是我从写作到录音最轻松的一张专辑。我想我可能是已经达到了一个对自己作为作曲者和演奏者都比较满意的一个状态。音乐能很自然地从我的思想中流淌出来，一起合作的音乐家们也都很热心地帮忙。有趣的是，当这些乐曲成型后，外界对它们的评价真是多种多样。在我的个人网站上有个留言板，不久前有个人在我个人主页上的留言板上说"Circular Quay"是他听过的最差、最无聊的乐曲等等，而你刚说这首曲子是你最喜欢的。通过这一切让我更相信，一定要有自己坚定的信念，跟随自己的感觉，不要被别人的想法所分散。如果我认为一首曲子是好的，那就一定要相信自己的判断。别人是否喜欢不重要，反正我就是要这么去做。就像看电视一样，如果你不喜欢这个节目，你可以换台。我没有强迫人们听我的音乐，他们听是因为他们喜欢。我对自己的最新专辑感到很骄傲。

16．在新的专辑里你是怎么与不同的鼓手合作的？在一张CD中你用了四个鼓手，Mark Schumman、Ray Brinker、Joel Taylor和Enzo Todesco。

不同的乐曲用不同的人，这一点很重要。我是根据鼓手最擅长的风格来挑选他们的。Ray是个非常棒的爵士鼓手，Mark则是个很好的摇滚鼓手。并不是说他们不能打其它的风格，他们能，但他们有各自的特长。

17．你能说说IBANEZ公司是怎么找到你，从而开发了FG型号的吉他的呢？

Ibanez设计了一款新型吉他，他们想找一个人为其冠名。那时我刚开始与Corea合作。我看了吉他，很喜欢。我向他们提了一些改进的建议，后来就成了以我名字命名的吉他。标准的S系列吉他也根据我的喜好加以了改进。

18．为什么在这么多年后又与IBANEZ中断关系了呢？

我很忠心地为他们服务了13年，我履行了我们的合同，而他们却做了一些我认为不道德的事情。我更喜欢现在与Yamaha公司的合作。

19．你的新型YAMAHA吉他出世了吗？我们很想知道。

关于新型YAMAHA吉他，最让我激动的是我亲自设计了吉他的外形。我们是从零开始的。我相信我们创造了一把奇妙的吉他。Yamaha给了我很大的空间，让我做任何我想做的事情（合理范围内），包括我在Ibanez时所做不到的事情，因为Ibanez不想支付更多的钱让工厂更换原料。我能参与到很多细节中，新型吉他的每个细节都是根据我的嗜好设计的。它将在夏天的NAMM乐器展上面世。我也期待着拥有一把。我试弹过几把原型产品，但每次都不得不再与它们分离，将它们再送会日本，让制造者根据我的意见再加以改进。我很激动。吉他手们一旦弹奏它就立刻会知道这是多么好的乐器。在它上面还安装了一种新的叫做Fretwave的调弦系统，它能使琴弦比在普通吉他上更容易保持音准。

20．你是世界上最具有商业头脑的职业吉他之一，你能否告诉一下我们年轻的吉他手，你是如何看待音乐生涯中商业发展这一侧面的。我是说，你对合同、费用这些事情很有经验，能告诉我们关于这些事情的重要性吗？

我签过对我很不利的合同，这也是我经验积累的过程。我与很多唱片公司、出版商、还有录像出版公司打过交道，他们想要做的就是以各种方法从你身上榨取出每一丝他们能换取金钱的东西。音乐人们常常忘记了一个道理：音乐公司如果没有了音乐家们，他们就什么都不是了。如果你在没有仔细研究条款的情况下就与唱片公司签个出7唱片的合同，那简直是太可怕了。最好的方式是签一张唱片的合同，如果你的唱片成功的话，你可以在下一张唱片的合同中提高你的条件。我现在有了自己的唱片公司，叫Wombat。虽然很小，但我可以做音乐上任何我想做的事情，再也不用求着别人发行唱片了。今年我将发行双张的现场CD，和一张我与一位意大利古典吉他演奏家Maurizio Colonna合作录制的专辑。我已经计划了更多的Wombat唱片。

21．我们来谈谈设备吧，能告诉我们你现在的设备配置吗？你是否在录音和现场演出时使用不同的设备呢？

我一般在录音棚里使用的和我现场演出是同样的设备。如果在现场的声音表现好，那么在录音棚里也不会差的。过去一段时间，我使用过TC Electronic G-Force综合效果器，非常棒。一个JMP-1 Marshall前级，一个Stewart功放和Marshall 4x12的Celestion扬声器。最近，我用的是新型的Yamaha DG130功放，声音太绝了。我正在促使Yamaha公司生产DG130的前级版，因为在空间比较大的演出场所里，我比较喜欢P.A.扬声器。

22. What kind of guitars , amplifiers, effects did you use to record "Coming to your Senses??. The guitar sounds and variety/colors of tones is pretty amazing.
22．你在"Coming to your Sensese"中使用的是什么吉他、音箱和效果器？吉他的声音色彩很丰富，很吸引人。

许多吉他音色都是我的工程师Bob Biles调出来的。他每次录音时都带着他的Nieve话筒设备，他还有一个电子管的压缩器，对修饰音色也很有帮助。吉他我一般在录音的时候用的都是FGM-400，在"Land of the Leal and Salvador"和"Salvador Once More"里我用了一把Parker Fly，箱琴部分我用的是Takamine古典琴和一把Yamaha Compass民谣琴。在"Mirage Mystery"里我用的音箱是Carvin Legacy，但专辑的大部分曲子都是用G-Force, JMP-1和Stewart这套设备配置完成的。

23．你是第一个与Steve Vai的唱片公司FAVORED NATIONS签约的音乐人。对于离开象JVC这样的大公司，而转到一个小但有特色的公司，你是怎么想的呢？你的唱片是否还能全球销售呢？

我是在一年前与Steve Vai认识的，他是个很好的人，非常谦虚、热情和友好。我喜欢他的唱片品牌。至少我不用说服他我弹吉他不错，也不用向他解释我的音乐是好是坏。他是在车里听完我的专辑小样的，他说以前他很少这样。他的唱片公司是新成立的，但我相信他。他们在全美和欧洲都有销售渠道，并准备覆盖其它的地方。

24．让我们来谈谈你的弹琴技术吧。你是被全世界吉他爱好者所喜爱的一位吉他手，很多人认为你的演奏是令人难以置信地快速而准确，而且仍有很多旋律、和声都很讲究的乐句。换句话说，你非常清楚在什么地方该弹什么音。你认为在技术中对你过去和今天都非常主要的是什么？

我总是对别人说，我从来不练习技术。如果你只知道练技术的话，那么最终你所学会的只是技术。重要的是练习音乐。技术是次于音乐的东西，但并不是说你有了音乐想法就能很容易地表达出来。把一个两个八度地琶音弹好听了是很困难地。所以最好去练那些听上去很有意思很有音乐性，又具有技术挑战性的练习。

25．能谈谈关于扫拨吗？很多人把这项技术与你联系在一起，你是怎么想起把这个技术溶入到你的演奏中去的？你是受了谁的启发还是自己想出来的？

扫拨这项技巧的基本形式其实在好多年以前就有了，只是没有人将他系统地总结出来。很多吉他手认为扫拨是不可能做到的，特别是要将它弹得时值很准确。我发展了它，是因为我非常喜欢它得合理性。同样的东西能拨弦15次就完成，为什么还非要拨弦33次呢？能省力就是好的，对我来说这是很自然的事情。我让大家明白了这一点，现在任何人都说扫拨是一种很正统的技术，但在我之前没有人会这样看待扫拨。在我的几套教材录像 "Speed Picking"、" Monster Licks"和"Sweep Pickin"中，我把这个技巧解释的很透彻。

26．Frank，你是一位很独特的吉他手。你以很高质量的音乐吸引了全世界的乐迷。喜欢爵士和FUSION的人喜欢你，那些喜欢摇滚音乐和快速器乐弹奏的人也喜欢你。你是怎样看待自己所处的这样一个融和的领域的呢？

我觉得许多摇滚乐迷也喜欢听我的演奏是因为这种音乐对他们很有意思，特别是扫拨。我玩的音乐的确是一种融和摇滚和爵士的风格，就是用fusion这个词来定义的。我喜欢摇滚音乐中的力量，加上爵士乐中的智慧。我觉得弹爵士乐不一定要显得柔弱，弹摇滚乐时也不一定就抛弃冷静的和声变化，我想把它们都综合到一起。

27．你正在准备与Vital Information乐队一起录制第二张专辑，告诉我们一些关于新专辑的情况吧。

这不是V.I.的第二张专辑，我已经和这几个人（鼓手Steve Smith，风琴手Tom Coster和贝司手Baron Browne）一起录制了至少10张专辑了。上张专辑的名字叫"Where We Come From"，1998年获得了Indie协会的年度最佳爵士唱片奖，这个奖被认为是爵士音乐界的格莱美。我们刚刚结束了新唱片"Show 'Em Where You Live"的录制，将于今年年底发行。我们还要在两个月后发行双张CD的现场专辑，是我们去年在世界各地巡回演出中录制的。非常棒的音乐，非常棒的乐队，所以我们才能在一起合作了13年。

28．那关于你和Steve Smith还有Stu Hamm的三重奏组呢？我认为专辑"Show me what you can do"是20世纪最令人叫绝的吉他器乐专辑。你们是怎样做出的那张专辑？你们有时间一起排练吗？

谢谢。还是刚才说过的那样，有人喜欢这张专辑，有人不喜欢。我个人认为这张专辑是我录音弹奏最出色的。整张专辑从创作到录制完成只用了9天时间。我们是从一些日常积累的零碎的片段开始整理思路的，每天我们都作曲、排练，然后就把曲子录出来。那时创作力的爆发简直令人难以置信，我现在仍感到自豪。我们刚又完成了一张专辑"The Light Beyond"，准备在Tone Center公司发行。和第一张有些不同之处，但音乐照样很猛烈。

29．能谈谈LAMA学院和你的吉他课程吗？LAMA是原来的GIT吗？

洛杉矶音乐学院（LAMA）是一所新学校，我们开办已经快4年了。我一直都想开办一所学校，因为我在音乐教学上有很多想法，我需要一个地方来实现我的这些想法。但我没有时间来创办学校，后来我遇到了Han-Peter Bercker，他是GIT毕业的，他很不喜欢GIT的管理方式，他认为他能做的更好。他回到老家德国后，在那里开办了20多所小型的音乐学校。他的梦想就是要在洛杉矶创办一个最好的学校，他联系到我，请我做吉他系的主任，并制订课程。这是个非常好的事情，我写出了一年的和声理论、作曲、技巧和即兴的课程大纲。我很喜欢我们学校的气氛，它虽然规模还很小，但学生能学到很多东西，我们也很关心学生们在音乐上的进步。

30．对于年轻吉他手来说，你认为哪一项（读谱、理论、技巧、即兴）是最需要多加练习的呢？能为我们的读者作一个简单的练习计划吗？

我认为最重要的是永远保持学习的态度。如果你不知道如何在一个E7#9和弦上弹奏，那这就是你需要练习的。找一个音阶，将它和声化，学习里面的琶音、五声音阶，并弹奏出来。有时如果你能静静地坐10分钟，思考一下你下一步该学些什么，这样很好。如果你能在Emin7和弦上弹奏了，那就继续往前走，不要担心自己会忘了怎么弹而停留在这一点上。一个原则就是：练习的质量比练习时间的长短要重要的多。

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