在演出的第二天，我还发现了一支非常棒的jam乐队，Waybacks， 他们来自California。这是年轻人的音乐，是音乐节上唯一用了失真效果器的乐队。他们有一个主音吉他，一个fingerstyle吉他，一个贝司，一个鼓和一个小提琴，虽然不是兰草，但是却有很多兰草的元素在他们的音乐中，只是有些歌曲多了点摇滚的成分，听起来感觉有点象Grateful Dead和Phish。这帮人的技术都不一般，尤其是主音吉他手和主唱Nash，用木吉他演奏失真的solo。那个Fingerstyle吉他手的吉他演奏虽然不突出，但是却是个不错的songwriter，其中他写的一首歌曲一大长段只有一个和弦，几乎是说出来的，然后进入让人激动的副歌，乐队进入，那感觉不比Beatles差。在他们的舞台下，年轻人明显多了很多，大麻的味道也浓了不少。

　　17号是令人兴奋的一天，因为发现了很多好乐队。

　　在回营地的路上，我路过stage 5，这里的演出一直要到凌晨4点多，11点多的时候这里人已经非常非常多了，而且都是年轻人，舞台上也差不多都是25岁到35岁之间的乐队，他们做着比较新潮的兰草，按他们的称呼叫New Grass，至于风格，就是有个类似科本嗓音的主唱，吼叫着唱兰草，伴奏乐器和其他的兰草乐队没什么区别，但是节奏比较重和快，算是摇滚的兰草音乐吧。人们到了12点左右都非常亢奋了，大家又蹦又跳又吼，疯狂女孩们还有的把上衣脱了。其中我见到的有一个乐队主唱好象叫Tommy，这个家伙好象是那些Dead Heads的死党。这个Tommy是当天晚上stage 5的一个大明星，被观众要求加演了好几首。

　　由于对这种兰草不是很感兴趣，我看了没多久就回到了营地拿起吉他去各个营地转。这个晚上我去了一个blues的营地，因为我觉得这才是我最最喜欢的音乐，而且我自以为在这里我弹blues算好的。可是到了这个营地后才发现自己又成小字辈了，在这里jam的都是绝对的blues高手，他们大多数都用钢制的吉他，还有的用滑棒，在这里我明显感觉跟不上他们的意识了。可能是我太弱的原因，甚至他们根本就没有留空间给我jam，不过我还是在那个营地呆了很久。就这样，17号的夜晚是blues的夜晚。

　　到了18号，我已经非常疲倦，早晨趟在帐篷里怎么也不想起，但是又睡不着。起来后就又去看演出了，还是选昨天我看上的那几个乐队看，同样是激动，不过今天我已经疲惫得懒得去和别人交流了。

　　在音乐节上，有六项乐器比赛，分别是Fingerstyle Guitar, Flatpicking Guitar, autoharp, Dulcimer, Banjo, Fiddle，能参加这些比赛的人都不简单，因为谁也不想去丢脸。我看了Fingerstyle的一部分，因为听说有个日本吉他手参加，不过由于这项比赛持续7个小时，所以我根本就没能看完，也没有看到那个家伙。不过后来在吃饭的时候我看到他在和几个乐手jam，原本我的想法是也和他拼一拼，在918给中国人争点脸，可是凑近了才发现他们在jam爵士，而且水平算不错了。我又不太会，所以只好作罢。参加Fingerstyle比赛的选手来自十几个不同的国家，这些人其中任意一个挑出来都足够上台表演一番的。

　　在演出区的市场里，我买了两件印有音乐节标志的衣服作为留念，此外，在组委会的信息处还能免费领到纪念拨片，我一下拿了好几个，准备给国内的哥们寄回去。然后我还去看望了Rob，他这两天一直在帮Steve Mason修理吉他，按他们的话说叫action on guitar，很忙碌。同时，无论在哪儿，我都能遇见很多认识我的人而我完全没印象的人，估计是我在jam的时候一起玩的人，因为我的肤色不一样，所以他们都能很轻松地认出我。

　　18的一整天号，我多在营地里呆了呆，因为自己买了那么多的盘还没有时间听，正好趁着休息听了听，还能和周围的人聊天，他们都是很健谈的人，时常还能拿来自己的唱片和我分享。

　　到了19号，演出基本就结束了，只有三个舞台还在继续演出，人数就明显少多了。营地里的人都开始陆陆续续离开了，于是我趁这个机会赶紧和大家合影，还在我们营地标志的黄色气球上签了名字，并约定下次来还一起宿营。营地的一队半职业音乐家夫妇（女的是残疾人）送了我一张他们25周年结婚纪念唱片，并且留影互相留联系方式，我回来后听了这张唱片，别说还真不错，很专业了。我还去了Dead Camp告别，因为那些人都特别友好，我们专门举起了“我们赤裸地演奏兰草”的牌子一起合影。后来，在走前，每个人对我都非常热情地拥抱，他们省去了我的营地水电费，对于这样的快乐的经历，实在是我人生中的第一次。

　　在开车回Warrensburg的路上，我和Rob说了一路感受，我用了无数个verwhelming, damn good这样的词语来形容我的感受。这是我第一次全面感受美国的音乐文化，比我在中国想象的还要印象深刻。首先，这样的音乐文化是美国特有的，自由，随意，开放。来这里参加音乐节的每个人都是完全放开了身心投入的，他们把这种节日当成一次生命的狂欢，在我看来，这是释放自己的一个非常好的办法。第二，音乐节的组织工作非常有序，这里的工作人员不多，但是习惯和传统非常好，这么大的一个音乐节，能在各个方面都这么井井有条实在是不容易。虽然举办程序我不十分了解，但从音乐节的演出规模、赞助规模和观众规模来讲，每个方面都是任务艰巨的，但同时又是异常成功的。另外一个原因也可能是美国的观众和官方已经习惯这种音乐文化的存在，所以每个人都非常自觉地遵守一些不成文的规定，为管理工作带来了便利。而且美国人的素质相对较高，这里持续井然，绝对没有任何偷盗和其他的犯罪。设想如果在中国举行这种大型的音乐节，是不可能全体观众放开身心的。第三，音乐节的演出质量是世界顶尖级别的。这是我最深的印象之一，也坚定了好好练琴的决心，在美国，只要手上有活，有水平，绝对不愁没有人请你去演出。虽然这里不是主流音乐的汇聚，但是却集中了民间非商业最棒的音乐。美国人在这一点上是非常坚定的，这里绝对见不到Columbia, Mercury这样公司的歌手的乐队，他们的审美价值观坚定地和商业性的标准区别开，这是在我们中国完全做不到的。第四，音乐节的设备真的是一流，音响工程师的素质也是专业的。在Winfield的舞台上绝对听不到啸叫，绝对没有乐手抱怨，而且调音师很尊重乐队的意见（说到这儿我就想起了大学时候演出时那些调音师的臭嘴脸）。

　　想了这么多，还是免不了要想到祖国，很多对比都浮现了出来。我想起了我大学在校园里的时候，我也办过“音乐节”，我也做过自己的唱片，我也有过为了音乐理想而一次次激动的经历。这些以前的一切一切在今天的Winfield都变得那么渺小和遥远，但同时也是无比地可贵。就象一个以前从没见过城市的孩子，到了大都市第一次看见车水马龙的那种惊讶和叹息，我的这次Winfield之行就在这种感情中结束了。除了这些新鲜的感受，还有一些是我能确定的：在中国总有一天人们会以同样地热情去参与这种音乐文化，中国人也绝对可以玩出同样出色的音乐，我会为这些梦想去努力。

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