我从西班牙博大精深的传统音乐和流行音乐的宝库中吸取营养，创作出个人风格。我创作的宗旨是遵循传统　音乐的规范性和调性，当我采用一个流行的旋律是，对它精心修饰，使它符合我的风格，最终表现出优雅精练的特色。

　　在音乐和诗歌方面，我最喜欢的时代是文艺复兴时期。最开始是16世纪吉他演奏者的先驱“维尔利思塔斯”。然后值得一提的是米兰的路易斯，1923年我所创作的第一首吉他曲《遥远的萨拉班德》就是纪念他的。现在我仍然沉迷于文艺复兴时期的歌曲集。接下来就到了作曲家的“黄金时代”，例如桑斯，我在《为尊敬的绅士而作的幻想曲》中曾使用了他的主题。在18世纪，是斯卡拉第，最后是索勒尔。我从他们身上学到了很多东西，用我自己的音乐语言来说就是“新纯音乐”，最简单的例子就是《阿兰胡埃斯协奏曲》。

　　在创作《阿兰胡埃斯协奏曲》时，我开始注意到吉他这种乐器原来在音强方面可以产生无穷的变化，同时也给技巧的施展以无限的空间。在所有的乐器中，我对吉他的熟悉程度仅次于钢琴，我喜欢面对吉他所带给我的挑战。我不过分地认为我为吉他技巧的进步做出了一定的贡献，我可能鼓舞了当代的作曲家以我为榜样，不断丰富吉他音乐的保留曲幕。

　　毫无疑问吉他和吉他音乐深深植根于西班牙音乐的精髓，它把古典音乐的传统与弗拉门戈舞曲合二为一，而弗拉门戈舞曲对这种乐器在世界上的普及作用是不容低估的。吉他把西班牙之声带到了世界各地。

　　如果任我想象，我会为一种海市蜃楼式的乐器谱曲的，这种乐器具有吉他的灵魂，大钢琴的外形和竖琴的翅膀。。。

　　罗德里戈的吉他协奏曲（正在制作中）