2.问：“我纳闷你为什么停止使用‘Rising Force’作为乐队名。在新专辑《Alchemy》的封面上，‘Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force’这个名字又出现了。我一直觉得‘Rising Force’是个很酷的名字，你不用它了我感到很失望。你的感觉呢？”

Yngwie的回答：“这个问题我被问了许多次，但答案其实很简单。在‘Odyssey’巡演之后我就不再用这个名字了，因为我解散了那个乐队，所有原先的乐手都离开做他们自己的事去了。录《Eclipse》专辑乐手全都是新的，所以我不想用以前的乐队名字。新专辑《Alchemy》用了许多最早两张专辑的素材，所以我决定再用“Yngwie J. Malmsteen's Rising Force”这个名字。将来会不会还用我不知道，但我希望用它来把我带到下一个千禧年。”

3.问：“对我来说《Trilogy》中的吉他音色比你其他专辑中的吉他音色更加特别。你的音色——尤其是节奏吉他音色很棒。为什么在《Trilogy》中的音色会与众不同呢？”

Yngwie的回答：“关于我在《Trilogy》中的音色：我的吉他、拨片、音箱、stombox二十年来基本上没有什么变化——所以我的吉他音色这么些年其实也没有什么变化。但你设置音箱盒体或混音的方法不同，声音就会有所不同。我觉得《Trilogy》或者是前两张专辑中的吉他音色并不怎么好；当我回头听它们时又不喜欢它们听起来的样子了。它们都是我开始用立体声录音之前的作品，吉他音轨都是单声道的。我不认为各张专辑中的吉他音色有何不同；我觉得不同之处在于录音室里麦克风的设置不一样，混音也有所不同。那些喜欢前两张专辑中的吉他音色的人应该是更喜欢单声道的人吧，这一点我觉得有些奇怪。” 4.问：“你最喜欢的吉他款式是什么，为什么你喜欢Fender而不是Gibson？你有时也用无线系统吗？你在瑞典的‘Facing the Animal’巡演中的演出上我没有看见电线。”

Yngiwe的回答：“我喜欢71年和71年的Strat，但我觉得90年代的Fender也很棒。我也喜欢Gibson，但它们的区别对我来说就像白天和黑夜一样分明。Gibson的设计很接近原声吉他，胶水粘合的琴颈，像西班牙吉他一样的f孔。而当Strat被发明时，却像是一种前所未有的乐器，其设计上有许多从来没有出现过的独特之处。比如，摇把设计，重心平衡而且双切的琴体。琴颈是螺栓固定的，这在各种固定方式中就很好，因为你可能随心所欲地摆弄吉他了。当然，还有琴钮在琴头的一侧而不是两侧。音色控制的设计也非常聪明，有三块拾音器，等等。如我所提到的，Gibson的各种设计都和原声吉他十分接近。是的，他们也开始改变琴体的形状设计Flying-V等等，但在Fender出现Stratocaster之前，Gibson都在制作非常传统的吉他。这并不是说Gibson不好——事实上我觉得它们是非常、非常好的吉他！我也有几把，当我希望歌曲的节奏音色厚实一些时会用它们。但99%的时候，力度强劲的改进型Strat是最适合我的。在录音室里我经常会拿起我的Gibson弹几分钟，但我又会把它们放回去，去拿我的值得信赖的Strat了（笑）。”

5.问：“你更喜欢枫木琴颈的Strat还是紫檀木的？80年代你在现场演出中好像使用两种的频率差不多。你把你的70年代的Strat琴颈上的3颗螺栓改成4颗，是真的吗？你寻找某种特别的琴体木材吗（桤木或杨木），你觉得它们怎么样——重量上？你认为它们对音色和延音有影响吗？”

Yngiwe的回答：“我有许多紫檀木的好Strat，在录音室里就用它们。紫檀出力不猛，而枫木音色就有点太亮了，有更多噼哩里啪啦的声音。但我不在舞台上弹紫檀木的Strat最根本的原因是因为枫木配上浅奶油色的琴体更漂亮（笑）。我很喜欢奶白色的Strat，白色的护板，枫木琴颈，大琴头——这是我最喜欢的。我有上百把这样的。我在台上演出时经常会把吉他抡起来，三颗螺栓的就没有四颗的牢靠。这种改装也来自三颗螺栓所受到的许多批评——吉他背面装金属板的地方有一个六角固定螺丝，它是让你改变琴颈的角度用的。改成四颗以后演出时这个螺丝就不容易移动了。吉他的木材对我来说都没有太大的区别。我只是喜欢琴体重量轻一点。也许你会说轻的吉他低音更多一些；重的吉他密度更大，低音就少一些。也但不总是这样，因为吉他是琴颈、琴体、拾音器、弦等等的结合体，它们一起才决定了吉他的总体音色。” 6.问：“我想知道你在第一张专辑《Rising Force》中用的是什么拾音器，而且我想知道你的其他设备还有乐队其他人在这张专辑中用的设备。我喜欢80年代早期的金属，而且我认为你的第一张专辑是重金属中最好的。”

Yngwie的回答：“旧的70年代Marshall Mark II和DOD是我最喜欢的声音，你在第一张专辑和其他专辑的大部分中听到的都是它们的声音。差不多从1978年以来我一直在用DOD。设置真的是依赖表头——每个的表头都不一样。你知道它们是什么样的：旧的250，没有主音量，真的很老式，就像68年左右的。它们就像是只有“开/关”——你只好让所有的都开到最大，真的是非常大声。他们作了许多50瓦以上的；它们更像是200瓦的，真的！录音时，我不用效果器组，只是用一个和声器、DOD就够了。吉他没有回响——是很直接的吉他声。现场的设备之一有点像是‘分赃’：回声和立体声跨过了舞台，有点像是从两侧的音箱墙来的延时。真的是很长时间的延时，差不多有一秒钟。我在弹赋格类的东西时用它。而在录音室里我不这样干，但在现场专辑里我用得很多。尽管一张专辑的声音会因最后的混音和制作而或多或少有些改变，我的录音设备却不会变。像我以前说过的，它们都是我二十年来一直用的同一套东西，从我一开始录音就没有变过录音设备。我觉得一旦你找到了好的声音就会坚持它了。”
（原文网管注：Yngwei的设备和设置的更详细资料请参阅本http://www.yngwie.org/之Equipment页）

7.问：“你会为巡演剪某种发型吗，就像Satch和Vai为他们上一次巡演所做的？连Ritchie Kotzen也这么干了，瞧瞧他的网站。1999年你做父亲了，会改变发型吗？”

Yngwie的回答：“不会。说这些干嘛。”

8.问：“许多人不听你的音乐，原因是你有着所谓的骄傲自大态度。有很多人都说你非常傲慢。你觉得他们为什么会这么说你？也有很多人说你是个难于共事的人，但当我看到你的访谈和你在网上给歌迷的回答，我觉得你是个谦逊的人。你会说自己这么些年来有所改变吗？或者只不过是别人给了你坏名声？”

Yngwie的回答：“唔，对于这些评论我会给他们一个多血症的回答……（笑）而且恐怕我不是一个十分谦逊的家伙。但让我来修饰一下这种说法。当我在大约15年前出道时还很年轻，只有19岁，急于成功，非常有闯劲。我肯定自己犯了许多错误，冒犯了很多人，或者过于情绪用事，这些行为造成了对于我的骄傲自大的普遍意见。但是当我回头去看我所接受的采访或者听自己以前的专辑，唔，当我想到自己早些年的生活处事方式时，总是觉得那是和现在的自己完全不同的一个人。十五年的事业会让一个人有很大的不同。确实，我不会说现在自己是一个乐于助人的人或者别的什么人，但我觉得自己成熟了。不变的是我是个直肠子，不会隐瞒自己的想法。有所改变的是我在处世上更加老练一些，会考虑到自己的言谈举止的影响，作为一个公众人物我真的更加理智了。我想愿意重新评价我的人们会得出很不一样的评论来。我更愿意把我的成就看做是努力工作的结果而不是个性使然。现在我并不怎么担心自己的形象，因为我清楚自己是谁，我能和不能做什么，对于我的天赋和能力我非常自信——我不需要向任何人证明任何事。当我看到别人用他们陈旧的观点所写或说的我的坏评论时，我也会感到恼火。但平静下来之后依然故我，也不会在晚上担心这些而失眠。”

9.问：“在我所读过的许多关于你的演奏技巧的文章中，经常被关注的是你的大幅度的极具表现力的颤音。北印度的音乐家叫它作andolan，我注意到它们有相似之处。我这样说是因为我看到一篇Walf Marshall的评论（在他谈你的独奏的书中），他说你受到来自Mahavishnu管弦乐的影响（诸如此类的话）。它们之间真的有联系吗？”

Yngwie的回答：“我经常被问到我的颤音的问题，它像是小提琴手的颤音。这是因为我小时在我母亲的古典音乐专辑中听小提琴独奏的缘故。我信任自己的耳朵，根据弹出的声音来调自己的颤音，直到它成为我所希望的声音。在很小的时候我在瑞典也曾经被一个俄国小提琴手在电视上演奏帕格格的二十四首随想曲所迷住——我想在吉他上仿效那种充满热情的小提琴风格。所以我的颤音技巧的得来更多地归功于伊扎克·帕尔曼或平卡斯·祖克曼，而不是印度音乐或别的摇滚乐手。也没有什么直接来自John McLaughlin的影响，尽管他是一个很棒的吉他手。我从来都不怎么喜欢Mahavishnu管弦乐，因为它太无调，不合我的口味。”
10.问：“你对歌迷私自录制你的演唱会并进行交易怎么看？”
Yngwie的回答：“我非常反对这样，完全不喜欢。违法制售有两点是我最为讨厌的：
第一，我不能控制其质量——对于它的复制及包装质量我无法控制。如果我发行了一张现场专辑，它将会——不管人们怎么想或怎么说——比任何私下制售的录音要好得多。而且在这些违法制售的所谓专辑里面有许多照片简直是滑稽！而且，我知道还有人在制作我的音乐的所谓‘小样’CD，因为任何人都能够从一张正版CD里面摘一段出来。但我的专辑里面歌曲的顺序的有明确意义的——这也是一位艺术家的一部分创造过程。那些盗版内容乱七八糟，歌曲彼此不相配的也凑在一起。
第二，我不喜欢别人挣我的辛苦工作之外的钱。否则为什么人们会认为首先应该有版权法来保护一位艺术家对其工作的忠实？事实上在我自己有的CD中就有某些人制作并出售的我的旧小样，比如70年代后期和80年代早期的作品，还有我在瑞典、日本等地方的演出。这些钱都给谁了？不是我。当然，钱并不是我发行专辑的最终目的，但你知道吗，它们是我谋生的办法！我知道有的歌迷希望得到所有被制作出来的录音，不管其质量是多么糟糕，但他们应该意识到买盗版并不是对我的支持。他们是在支持某些和我完全没有关系的人。歌迷们愿意这样吗？”

11.问：“你那种挖过的指板有什么优点和缺点？那种指板和腱鞘炎有什么联系吗？”

Yngwie的回答：“其优点是你对弦可以控制得更好，你可以不用很大力气压下去就准确而紧紧地‘抓’住弦。挖槽并不会让你弹快得更快，只是让你对弦的控制更准确而已。要说缺点，我想挖槽的指板对某些不习惯的人来说可能会难弹一点。至于说引起腱鞘炎，我完全不同意——它不可能有那种作用。多年前我就有腱鞘炎，85年吧，但自然而然地好了，因为我喝了许多Gatorade（给他力）牌的运动饮料，它含有许多盐分和矿物质，尤其是钾，它能够帮助润滑腱鞘。在舞台上和录音室里灼热的灯下会流许多汗，这会使你失去矿物质。以前我就听过人们抱怨挖槽的指板，但我真的不相信他们的问题是由这种指板造成的。用任何一种指板弹得太多了都会引起腱鞘炎——就好像经常用键盘和鼠标的人会得腕骨隧道综合症一样。它也可能与按弦的手型有关，按得太用力或手腕弯得太厉害。所以这并不是指板本身的问题，而是你的手按弦的位置可能有问题。如果你害了腱鞘炎，你得检查一下自己的弹琴习惯。是不是弹的时间太长了，在弹持续的重金属低音之前要用慢速热手，或者你也可以换到轻松一些的把位，等等。有些人的腱鞘可能更容易出毛病一些。我自己出过腱鞘问题后来好了，而那以后它们就再没出过毛病了。”

12.问：“Yngwie寻找巡演乐手或演出乐手有什么经验条件吗？还有，他在摇滚演出后吃和喝些什么？”

Yngwei的回答：“巡演乐手是这样组织起来的：主要是我的经纪人去找人，因为他的生意合同很多，但很明显我要参与决定他所雇用的任何一个人。他们应该有好的职业道德，达到所要求的技术水平。如果他们以前有演出经验，并且由与他们为之工作过的人来推荐，就更好了。一起巡演的人应该是可靠的，值得信赖的。如果诚信方面有任何问题，他们会立刻被解雇。至于说饮食，通常是那些运动员吃的，以及合同上写明被提供的饮食。有时完全就是演出当地的普通食品，或者隔壁餐厅的饭菜——这得看具体情况如何。在日本，我们就是吃当地的食物。我对此并不挑剔，因为通常有许多好东西吃，呵呵！” 13.问：“我刚当爹，我想知道Yngwie如何找到当父亲的感觉，还有他感觉这会如何影响他的人生和音乐。”

Yngwei的回答：“有了安东尼奥（其子）真的改变了我的生活。他现在还是一个小家伙（10个月）——他已经有自己的思想了。每次抱着他我都完全感动了。他还不太会说话，但当他开始告诉我他想要什么时，我可能得给天上的神打个电话，召集起一些力量来才行，因为我不能拒绝他的任何要求。他的如此可爱。你知道，我不算是个宗教徒，但当我看安东尼奥的眼晴时，尤其是在我抱着他的时候，我对自己说，我知道世界上真的有神了。而这不仅仅是相信有神而已——我知道。安东尼奥是最迷人、最美丽、最聪明、最健康、最令人难以置信的小孩。每天我都感谢我的幸运星让我拥有了他。”

14.问：“我想问你是如何看Eddie Van Halen？”

Yngwie的回答：“我认为Eddie Van Halen是很棒的。他绝对是伟大的——我想他的前三张专辑都是名符其实地好。事实上，今天我从电台上听到那几张专辑中的一首歌，对自己说：‘真的很酷啊！’当Eddie刚出现时，我觉得他是带着某种非常新鲜的东西出现，与David Lee Roth和他的乐队有关的一切都是很棒的。在他的一些新近的专辑中，有一些歌听起来没那么有力度了，但他会再回到以前的样子，并且再一次让你吃惊的。他的专辑我基本上都有，我也喜欢他的音乐素材。在我和他之间从来没有像早年那些杂志所报导的不和。我一直把他当作一个艺术家来尊敬，现在依然如此。”

15.问：“你依然试用新的设备吗？如果是的话，有什么可以推荐的吗？” Yngwie的回答：“许多年前我就已经找到了最好的设备组合，按我的观点就是Fender Strat、DiMarzio拾音器和Marshall Mark II音箱（50瓦）。而且我持这种观点：如果它没有坏就不要去修它。（笑）设备上的问题我始终是很简单的，因为我不喜欢许许多多的效果和设备什么的。但是，很显然如果说到录音设备，我就会开放点了，这方面事情变化得很快而且在整个过程会变得越来越好。在我的录音室里最近的设备是Randar II 24位硬盘录音机，它用起来真是个让人吃惊的好家伙，还有我的Otari Elite 64轨控制台。在这方面，我喜欢把类似电子管驱动的外置设备和许多现代的数字设备混合起来用。” 16.问：“在装有悬浮的摇把系统的Strat上，黄铜的琴枕与骨制的或石墨的琴枕有什么特别不同之处？”

Yngwie的回答：“最大的优点是你不同每个月都换它。要说声音的话，空弦音更透亮一些。”

17.问：“我是应该留着我的81年的Gibson Les Paul，攒钱买新的Malmsteen Strat，还是应该卖了Gibson现在就去买Strat？我有一个Tommy Folkesson改过的100瓦Marshall扩音器，增加了三个通道和一个主音量控制。如果你知道Folkesson是如何改造扩音器的声音的，这个扩音器和50瓦的开到最大时相比怎么样？”

Yngwie的回答：“如果你有一个Folkesson，那你一定是瑞典人，对不？100瓦的扩音器声音细声细气的——绝对比不上Mark II声音的温暖，音量上差不多，但音色并不如Mark II的好，更粉一些，不过要是你想听起来像Angus Young这种声音也不错。假如你银子够的话，就留着Gibson，再买把Strat吧。我就有几把Gibson，因为有时候我在歌里也需要它们的音色来和Strat的音色形成对比。但是，如果吉他之间互相挑战的话，没有什么能够击败Strat！”

18.问：“我刚得到你在巴西利亚的现场CD，我注意到有两首歌——《You Don't Remember》和《Heaven Tonight》在目录里面有，但在CD里面并没有。是发行出了错，还是别的什么问题？”

Yngwie的回答：“那两首歌在CD内页的演出节目单上有，但在CD里面没有。原因是这两首歌演出的效果不是很好，再说它们反复唱，唱得我都腻了，所以我决定在CD里面省掉它们。”

19.问：“为什么你那么讨厌《Fire and Ice》这张专辑？它们可是我最喜欢的专辑啊！”

Yngwie的回答：“我不是讨厌它。我只是不像喜欢其它作品那样喜欢它，因为它良莠不齐。一旦我录好一张专辑，我很少再去听它，对已经过去的作品我非常挑剔。那张专辑中的有些歌不够有劲儿，像《Teaser》。有些歌，像《Dragonfly》，现在我会对它进行很大的改动，因为它的结尾音乐不是很好。另一方面，这张专辑也有一些我最好的演奏曲，《Perpetual》和《Leviathan》就是。我觉得《How Mamy Miles to Babylon》是一首很非常有力的歌。这张专辑整个录制期间的情况也影响我对它的感觉。乐队都感觉很疲倦，灵感已经丧失，尤其在歌手是如此。所以我对一张以前的专辑的感觉不仅仅是它的声音。”

20.问：“关于交替拨弦，是手腕运动好，还是前臂运动好？下拨怎么练？你能解释一下你的令人惊异的扫拨技巧吗？”

Yngwie的回答：“对于来说，交替拨弦时具体动作要看弹得有多快。如果很快，整个腕关节都在动。如果是弹慢速的琶音，手腕就不动，只有握拨片的食指和拇指的运动。学习这种技巧最重要的是不要弹超出你的能力的东西。换句话说，你得要能够把左右手协调配合起来。在真正弹好一段之前不要加速，这是我对你提高技巧的建议：别弹太快，要用你的耳朵来弹！如果听起来声音混浊不清，就慢点来，要弹得正确。然后才加快速度。我并没有什么特殊的练习或音阶可提供给你。我的建议就是：多练。” 21.问：“我听说你有一首圣诞歌曲在日本版的《Merry Axemas》的第二卷里面，是真的吗？如果是的话，是哪首歌？”

Yngwie的回答：“我可不知道有这回事。我没有录过任何圣诞专辑，所以你提到的可能是盗版或者有人私录的我在某地演出的小样什么的。如果你有这东西，我倒想听听，因为我不知道这是什么专辑。”

22.问：“我已经准备要把自己的新Star的指板开槽了，但用什么工具来开槽最好呢？”

Yngwie的回答：“我的第一条建议是你先别拿你的新琴开刀，找个旧指板先操练一下！用大概半英寸的锉刀，要非常小心地干，一步一步地来，这样才不会毁掉你的指板。开槽的深度取决于你自己的感觉和声音。我自己弄的时候，所有的槽都是一样深的。抛光开出的槽要用好漆——不要喷上去，要用刷子。漆要上得很薄，再干它个两三天。重复上漆和阴干的过程。然后用质量好的刷锅用的‘百丝洁’来打磨表面（“金属擦”？！），要注意打磨之前漆必须干透了！” 23.关于多伦多的演出，只有Yngwie、John和Randy上场：“你大概是11:15上台，开场曲是激烈而大音量的《Blitzkrieg》，而看看座位上的节目单，我觉得有些奇怪。这时我注意到Mats不在台上，他的键盘也不在。下一首歌是《Highway Star》，Jorn也不在演出乐手之列，于是我知道一定出了什么事。我怀疑Jorn和Mats没能过境，还有你的随行物品也是。出什么事了？”

Yngwie的回答：“星期五晚上在加拿大多伦多的演出其实是一件很困难的事情。那个星期之初我们得知巡演经理（他将因一些原因而被解雇）并没有给乐队的全部成员办好应有的在各国进出的手续（签证、通行证等）。于是我便面临着选择，要么全部取消演出，要么照演艺界的老规矩‘演出绝不可停’进行巡演。星期四晚我们在布法罗市附近演出了——这是个离多伦多很近的城市，但我不得不按日程第二天晚上去加拿大。因为自从我在加拿大演出过以来，有大量的歌迷发电子邮件来要求我再去演出。我们告诉了演出组织者我们的情况，询问他们的意见，而大家意见一致：人们冲着看Yngwei Malmsteen而来，如果取消全部演出他们将会更加失望。我不想让歌迷失望，他们是我在舞台上付出110%的努力的原因。我真希望乐队全体成员那晚都能和我们一起出现在舞台上，而不是坐在货物箱上呆在边境。至少，我希望把我所有都给予的都给予多伦多的歌迷们，而不是取消演出，走掉，让他们一无所得。——你们真诚的Yngwie Malmsteen。”

24.问：“你怎么看Randy Rhoads？”

Yngwie的回答：“在我搬到美国之前我都没有听说过他。1982年我去看Whitesnake的一场演出，Ozzy给他们开场，他有一个吉他手名叫Brad Gillis。有人告诉我Brad是Randy Rhoads的替代者，后者不久前刚因意外事故身亡。后来我听到了Randy在世时Ozzy的专辑，我对自己说这是个有巨大潜力的人啊！——非常棒的旋律感，能够在同时做到完全地疯狂和严谨。而我们将永远听不到他更成熟的演奏和作曲，这太可惜了。”

25.问：“当我住在美国时会怀念许多瑞典人……你有什么特别怀念瑞典的地方吗，或者你已经是101%的美国人了？”

Yngwie的回答：“我怀念瑞典风味的土豆片，那些食物，还有我以前喜欢的某种啤酒。但我不怀念那里的气候！你已经意识到我有一半的时间是住在美国，所以我在这里完全有家的感觉。但是我要说我的思想完全是欧洲式的，也就是说我主要信奉欧洲文化和习俗。”

26.问：“我曾经学着像你那样绕着脖子抡我的Stratocaster。我甚至还有你在80年代用过的那种白金色DiMarzio。唯一的问题是甩吉他时背带钮容易松，吉他就会掉下来。你是怎么防止这种情况的？还有，你如何防止Stratocaster的传统问题，也就是拾音器的哼声。”

Yngwie的回答：“背带钮的问题我从来没有遇到过——所以我也不知道如何向你建议解决的办法，要不你就注意一下抡吉他的力度别太大（这好像是在研究抡吉他的技术！），这样背带的张力也不会太大。关于哼声的问题：把拾音器换成YJM款或DiMarzio HS-3。”

27.问：“最近我找到你的《Trilogy Suit Op:5》的六线谱，其中第二段主题被写成三根弦上的琶音，但我一个弹吉他的朋友弹的是两根弦上的琶音。能告诉我你自己是怎么弹的吗？”

Yngwie的回答：“我想你说的是那段A小调主题吧，在专辑中只是两根弦的琶音。不过这么多年来这一段我弹得是越来越技术化了，三根、四根的琶音都弹。我得告诉你，大多数出版的歌本只有85%是正确的，有的甚至更少。正确的程度由出版公司（Watanabe、Hal Leonard等）所雇用的编谱人来决定。你可以通过看我的一些教材或演出video来知道我某个riff或曲段的弹法。”

28.问：“哪张专辑是你最喜欢的？为什么？”

Yngwie的回答：“我真的找不出一张所谓最喜欢的专辑——有很多都是我喜欢的。但我可以告诉你我的专辑的录制过程是极端地苛刻和辛苦。对我来说，最有趣的过程是作曲和编排的过程……原始创作的努力是最有意思的，我喜欢。而实际的录制过程就没有那么有趣了。我的前半打专辑录得非常辛苦，等我干完录音室里的活回家时感觉轻松多了。

29.问：“你在现场教学时用什么设备？”

Yngwie的回答：“由于大多数现场教学都是在乐器店或小房间里，所以我用Fender Roc Pro 1000扩音器。它在低音量时音色也很好——显然开到头的Marshall对近距离接触的现场教学来说太响了。”

30.问：“你在舞台上最糟糕和最高兴的经历各是什么？”

Yngwie的回答：“到如今我在舞台上已经有好多年了，要指出某一场来很难，但我可以给你举一些例子。有一次我弹得太用力，手指被琴尾的螺丝刮伤，差点把指甲刮掉。鲜血流满了整个吉他，但我仍然在弹，因为当你完全沉浸在演奏中时根本感觉不到疼痛。但事后实在太痛苦了！要说我最好的经历，我可以说一个很特别的事情和一件普通的事情。1996年我在巴西利亚演出，我们开始唱《Far Beyond the Sun》，成千上万的观众跟着唱整首歌的旋律，人声的、吉他的！我简直不能相信！另一个普通一些的最好的经历是有一次当我在乐队进入之前，用古典吉他前弹《Adagio》的前奏的时候发生的。我闭上双眼，感觉到了我成长的整个历程——我想到了我所失去的和我所成就的，我是如何努力工作才达到今天的地步，那些已经去世的人我有多么怀念他们，像我的母亲、我的祖母、我的哥哥……我的眼里涌出了泪花，完全沉浸在了那一刻中。然后乐队进来了，我们开始演奏各自的部分……仿佛太阳升起，我再一次得到了救赎。这就是为什么在人们依然批评我弹琴没有情感时，我不予置评的原因。” 31.问：“你有什么歌曲是献给你母亲的吗？”

Yngwie的回答：“有的，《Odyssey》专辑中的《Memories》就是在她1987年因癌症去世后不久写的。在她的葬礼上我弹了Albinoni的《Adagio》。1990年的《Eclipse》专辑中的《Motherless Child》也是有关她和我在失去她之后的感觉的。”

32.问：“对于悬浮式琴桥的吉他和固定琴桥的吉他你的调整方式都是一样的吗？”

Yngwie的回答：“事实上我不用固定琴桥，而用悬浮琴桥。我很少用摇把，而且从来不用它来颤音。I use it for a few bar chords and stuff like that”

33.问：“Yngwie怎么看Queensryche的Geoff Tate？”

Yngwie的回答：“我一直都觉得他有着令人敬畏的歌剧风格的嗓音。在80年代中期我找过洛杉矶的一些人，而且想请他加入乐队，但因为许多原因当时这事没成。”

34.问：“我想问你为什么在现场演出中不多唱你在80年代的经典作品？我是说Alcatrazz乐队的和《Marchine Out》专辑中的。我听过你80年代早期的小样，它们很好。你会考虑再录它们吗？”

Yngwie的回答：“我并不讨厌那些老歌，现场演出时我也唱自己喜欢的老歌，但我确实不太喜欢老是玩那些旧东西，尤其是在我想要创作新作品的时候。如果你看了我最近的演出，你会注意到我演奏了《I Am A Viking》《I'll See the Light Tonight》，还有其他一些老歌。在我的新专辑中，我重新录了《Merlin's Castle》，现在它叫做《The Wizard》了。”

35.问：“我对《You Don't Remember, I'll Never Forget》这首歌感到纳闷，它是关于什么的？这是我最喜欢的歌曲之一。”

Yngwie的回答：“说实话，这首歌的想法完全是虚构的，它并不是从我自己生活中的某个特定事情而来。它说的只是某人感觉自己离开了自己所爱的人的感觉。”

36.问：“Yngwie上网冲浪吗，如果是的话，他上网都干些什么呢？还有，他依然觉得在他的演奏技艺上还能提高吗，或者是已经不能再好了？” Yngwie的回答：“不，我不上网冲浪，我宁可在录音室里作曲或是在书房看书，也不愿被粘在电脑上。
关于你的第二个问题，我感觉自己可以不断进步，但是你得理解我所说的进步是什么意思。在这一点上进步并不是意味着技巧性的——它意味着许多其他方面的东西，像对音乐的诠释、作曲方法等等。当我听自己以前的录音时，它告诉我自己已经达到了什么程度。开始时，我的注意力集中在提高自己机械性的演奏技巧方面，但现在我更强调作曲和音乐创作上——比如，即兴弹一段独奏、关注琶音中的每一个音符、判断什么地方需要颤音、颤音幅度要多大、保证颤音的音高正确、决定音量大小、速度快慢、重音，等等。“ 37.问：“刚弹吉他的几个星期里我每天弹六个小时，那时很投入。但现在我隔一天才弹一个小时。这种情况你是否遇到过，也就是说不想多弹琴了。我现在不像以前那么想弹吉他了。我希望这种状况会过去……我真的很烦恼。”

Yngwie的回答：“不，我没有遇到过这种消沉的情况。我一直在弹琴；甚至在看电视时，我也握着一把Strat，插上一个小的练习音箱。偶尔当我必须得应邀在一定时间内创作一点东西——而不管我自己喜欢与否——这种情况下我有时就会想放下吉他了。但我从来没有失去弹琴的欲望。” 38.问：“拨弦的时候，拨片是与弦垂直好还是保持一定角度为好？”

Yngwie的回答：“我不知道对你来说哪一种更好。我倾向于让拨片与弦保持一定角度，但也不是一定得如此。无论弹法如何，重要的是得到我所想要的声音，我并不注意自己是如何握拨片的。拨弦角度不同，得到的声音也不同，所以主要应该由你自己的感觉和你想要的声音来决定。我觉得自己在拨片与弦有一定角度时对拨片的控制更好，但这是我个人的习惯问题，对别人可能就不一样。当你在几根弦上弹得很快时，这个角度也会有些微变化。我从来没有分析过自己的拨弦方式，当人们问我某种拨弦方法和技巧时，我真的不知道告诉他们什么。我完全是跟着声音和感觉来的，我得找个镜子来看自己拨弦的手才能弄清楚自己的手是如何动的，因为我从来没有管过它。许多人试图分析我的某种拨弦技巧，但我觉得毫无秘密或特殊可言——拨弦的时候我只是在追求我要的声音而已。我是集中注意力在听到了什么，而不是自己在做什么。”

39.问：“你还继续用美产Fender YJM签名Strat巡演吗？或者也用日产的？这两者之间你有什么选择吗？最近你带上许多同一批出产的Strat巡演吗？你固定使用Fender Roc Pro音箱吗，或者是在试着用用？” Yngwie的回答：“每种我都带上一些——美产Fender和日产的Malmsteen Strat。对它们我没有什么特别的选择。两者间只有很小的差别，或者说日产的琴体要轻一些吧。日产Malmsteen系列品种更多，而美产Malmsteen Fender只有一款——根据旧的70年代的大琴头样式复制的。我总是带上几把旧而好的Strat，像71年我自己开槽的，它们也是我最喜欢的。Fender Rock Pro从来就不是我的固定设备。我在布拉格用了它，因为它与演出大厅里的管弦乐器一起使用效果更好。它之所以能够与古典乐器合用更好是因为它的声音非常平滑，不像Marshall那么尖利。Marshall整个儿就一摇滚音箱嘛！明年我在日本与新日本爱乐乐园演出时可能会用Roc Pro音箱，顺便说，这场演出会发行录像带的。现在我不能告诉你太多细节，但很快就会有消息了。”

40.问：“为什么大多数日本版的Yngwie专辑都有赠送歌曲(bonus tracks)？难道日本人比我们美国歌迷要求得更多吗？迄今为止，我在《Seventh Sign》《Fire and Ice》和《Facing the Animal》中都发现有赠歌。像Yngwie的《Angel in Heart》《Broken Glass》和《Casting Pearls Before the Swine》都是歌迷们渴求的。我真的必须掏三十或四十美元买日本进口，只是为了得到在我买的专辑上所没有的那一首歌吗？在《Anthology》和《Best of 1990-1999》专辑中也是如此，《Gimme, Gimme, Gimme!》和《Cavalion Rampante》是《Best》中唯有的两首新歌，但《Anthology》专辑却有《Gimme》《Flamenco Diablo》和《Amadeus Quattro Valvole》三首新歌。我有你所有的专辑，但我真的还要想那些赠歌。说说这事儿。”

Yngwie的回答：“之所以日本版的专辑有赠歌并不是针对非日本的歌迷。这是日本唱片公司的市场策略，为了保证在日本发行的专辑第一版能够抢在更便宜的进口之前占据主要市场。日文第一版是28-35美元，而稍后的欧洲进口货会低到12-15美元。当然，如你所说，这样影响到了非日本的歌迷，但这种作法的背后其实是与谁需要这些赠歌无关的。在日本唱片专辑市场，这是典型的对海外艺术家的运作方式。在《Fier and Ice》（Elektra公司）专辑中第一次出现这种情况，其目的是保证专辑能够在日本流行音乐排行榜上达到高位（结果达到了第一位），后来在日本Pony Canyon厂牌发行的我的专辑中就都如此了。”

41.问：“当你十七八岁时就弹会所有的技巧了吗？如果是的话，能给我什么建议呢？我是个十七岁的吉他手，谢谢。”

Yngwie的回答：“多年前当我到美国的时候，那里对你的看法就是你是一个追求技术的吉他手。而这完全不是我自己的态度，因为在瑞典，对于吉他手没有这种态度。所以当我开始我的事业时，还没有适应这边的看法，但我相信对一些乐队中更在乎自己的名人形象而不是音乐的人来说是如此。可对我来说，音乐就是一切。当我十几岁时，非常有热情、有闯劲，完全沉浸在自己的音乐之中。我不怎么合群——事实上，我有一点离群寡居的味道。到洛杉矶时，对那里的‘性、毒品和摇滚乐’的状态我完全没有准备。” 42.问：“你想过做一张纯古典吉他专辑吗，就像安德列·塞哥维亚那样？当然本质上不是那种音乐类型，但用那种形式。我觉得一张纯原声的专辑会很棒的。”

Yngwie的回答：“这非常不可能。我喜欢用原声吉他来给歌曲润色，增加一段有趣的前奏，但要是完全用原声乐器来创作一张专辑我肯定会腻——在表达方式和力度上都太有限制了。我想我更多的还是一个摇滚乐手——我需要拥有粗野的电声Strat的力量。”

43.问：“对于在用踏板制造大失真时如何控制回输最小你有什么建议吗？”

Yngwie的回答：“就我所知，对此没有什么好办法。你得知道在回输是在音量开关的什么地方出来的，然后关掉它。你要保证你的乐器本身是好的，并且在各种情况都有操作它的经验才行。我对我的吉他和它们的声音是如此之熟悉，所以对于声音效果应该怎么样就够几乎都有直觉了。我把小指靠在音量钮上，直觉性地就能按需要调好它。我真的不怎么想——只是条件反射罢了。”

44.问：“Nicolo Paganini的音乐对你有什么影响？你说他的二十四首随想曲中的第五首是你最喜欢的，因为它是如此‘病态’。Paganini什么地方激励了你？你和他在音乐状态上有一点相似。还有，你喜欢某个小提琴手对Paganini的诠释吗？”

Yngwie的回答：“我如何喜欢上Paganini是很奇异的。在我跟着Deep Purple之类的乐队弹了一段时间吉他之后，对于五声音阶感到很沮丧，因为当时几乎所有的布鲁斯和摇滚吉他手都在弹五声音阶。而在我的头脑里面始终听见有些东西更有线条性、更复杂、更‘与众不同’。我第一次在电视上看到一个俄国小提琴手名叫Gideon Kremer弹Paganini的作品，极有表现力的颤音、层层叠叠的旋律线，还有不可能的琶音，我一下子就迷上了。我买了许多关于Paganini的书，发现在他梦幻般的音乐背后，他是一个令人着迷的人。他完全是一个狂野而疯狂的人。我最喜欢的诠释Paganini的人是伊扎克·帕尔曼。你还可以看看在《Guitar World》上我的《Wild Stringdom》（狂野的弦上世界），其中我说到了Paganini，并改编了第五随想曲。”

45.问：“我的吉他老师教我模式和模式变化，但我不知道怎么在它们上面弹即兴。而且，扩张的音阶有什么用处吗？”

Yngwie的回答：“我想我不能给你一个技术性的回答，因为对我来说即兴创作是一件非常自然的事情。继续练音阶吧，要靠你的耳朵来告诉你什么时候声音对头了。即兴创作没有什么秘密——我觉得它是一种非常个人化的能力，没有确切公式可以提供。当然，你也应该用扩张的音阶来练习，如果你愿意；你尝试得越多，就有越多的选择。”

46.问：“我喜欢《Seventh Sign》专辑中所有的吉他音色。我觉得它们很特别，与众不同。你用的是什么设备来制作这些音色？还有，Malmsteen Fender签名款系列吉他的拾音器的配置是什么样的？”

Yngwie的回答：“在《Seventh Sign》中我用的基本上还是15年来同样的设备：同样的吉他、同样的音箱，等等，另外有DiMarzio最近生产的YJM拾音器。我用的Fender Strat在琴桥是HS-3拾音器，中间和琴颈是YJM拾音器，50瓦的Marshall Mark II音箱。过去我在中间用Fender拾音器，前后用两条HS-3 DiMarizo，但现在不了。让一张专辑的声音有所不同更主要依赖于靠录音室里面麦克拾音的技术、录音房间的声学性能，以及最后阶段的混音。在新的1999年的Malmasteen签名款上，琴桥用HS-3拾音器，中间和琴颈用YJM。”

47.问：“我有个关于《Making Love》这首歌的问题。《Eclipse》这张专辑第一次出版时，一个当地的电台放了这首歌的全长版——包括全长的结尾。可是当我买了专辑后相当失望，因为结尾被砍掉了一些。然后出了《Yngwie Collection》专辑，其中有这首歌的‘加长版’。但是这个版本的结尾依然是重新编过的。不管是你还是别人都没有提过这事，但是那个全长的、没有另外编辑过的《Making Love》在哪里可以得到呢？”

Yngwie的回答：“那首歌的全长版只在1990年发行的《Eclipse》双CD中才有。其中CD1有这首歌的两个版本：结尾简洁的版本(4分56秒)和吉他独奏加长的版本(6分23秒)。”
（原文网管注：这套双CD编号为POCP-9007/8，但已绝版多年。）

48.问：“当你被问及对现在的乐队的看法时，你的回答是你没有听说过他们或是没有听过他们的音乐。为什么对现在的乐队这么不感兴趣呢？什么乐队你才感兴趣呢？”

Yngwie的回答：“有几个原因。当我在汽车里面听广播里面的音乐时，我毫不喜欢它们——它们与我毫不相干。我的意思是说它们都来自从Grunge到说唱，前者我觉得实在是够糟糕了，后者对我来说简直就是黔驴技穷的玩意儿。这些我听得极少的“新摇滚”让我失望到对“现在”的音乐统统失去兴趣的地步。但哪怕是真的有好音乐，我也不会去听太多。原因是：音乐对我来说就像呼吸，我拿起一把吉他，随便弹弹，然后有某种东西出现了，前所未有地激励着我——它对我来说是新感觉，这就够了。尤其是在紧张的专辑录制过程结束以后又得去巡演，我再也没有兴趣去听广播或CD了。我需要休息——我有其他的放松方式，比如看书、看电影、与我的小儿子一起玩儿，还有和家人呆在一起。这时我们并不在放广播或CD，所以在我家里实际上是很安静的，除非是我在录音室里工作。音乐对我来说并不偶尔的消谴，所以我不认为我应该把其他的都排斥在外，只顾听广播里有什么新东西。”

Yngwie的回答：“事实上，我是倒着来的。一开始（你知道，是刚刚开始的时候）我就创造自己的音乐，然后开始跟着Deep Purple等乐队的LP弹吉他。这样做的同时，我对自己能够在指板上得到的声音就相当熟纫了，而且在学会一个吉他手在歌曲框架内能够做什么之前我就已经知道如何连接各种指位来得到我要的声音了。我有一把旧的钢弦原声吉他，在我还没有学会调音或弹和弦就在上面即兴地弹了（当我把我的Strat放在我4岁的儿子Antonio拿得到的地方时，他也在做同样的事情）。我哥向我演示了如何调音，开头的两个月我喜欢上布鲁斯吉他手，像John Mayall和Eric Clapton，想模仿我所听到的主音吉他。大约8岁，我得到一把实心的吉他，开始跟着Deep Purple的专辑弹Ritchie Blackmore。和弦结构对我来说很容易——我能在脑中听见和弦的声符应该是什么样子的，在指板上找到它们也相当容易。在我真正开始听许多吉他手的时候，让我烦恼的是他们经常弹bar chords。而我想的是弹所有的音符，并准确地把它联接起来。过去我常常用F#作根音来弹D大调，后来我才知道那是一种倒置。我确实在头脑中听到那种声音，然后在吉他上摸索，直到找到我想要的声音。直到今天，这种做法对我都很有效；尽管我并不看谱，我对于调、音阶、和弦结构还有时值都非常清楚。我大部分正规的音乐理论是跟我姐姐学的，她是个训练有素的长笛手。”

50.问：“我想问《My resurrection》是什么调的？什么音阶可以用来弹它？”

Yngwie的回答：“E调，但不要忘了我的吉他是降半音调弦的——我喜欢这样给Strat带来的更厚实的声音。你用和声小调音阶弹这首歌效果很好。”

51.问：“在录《Arpeggios From Hell》和《Flamenco Diablo》这样的歌时，你用什么鼓机？”

Yngwie的回答：“我用Roland R-8。”

52.问：“我在某处看到说你买了一把新的Ferrari。作为一个Ferrari的爱好者，我想知道你买的是什么型号的。”

Yngwie的回答：“是一把1962年红色的GTO 250。《Burrn!》杂志在几期前曾经登过它的一幅照片。”

53.问：“你觉得打鼓有助于提高弹吉他的节奏感和速度感吗？我听说玩别的乐器会使你在吉他上的速度慢下来，而又有人说那样会使你弹得更好。你的观点呢？”

Yngwie的回答：“这是一个非常好的问题。我感觉会打鼓是很有帮助的。我的祖父就是一名鼓手，我很小的时候就对打鼓很感兴趣。我很明确地认为打鼓会增强你的速度感，提高你的节奏吉他演奏——好处是很多的。还能够协调左右手、左右脚，提高所谓的‘节奏大脑’。在录音室我喜欢打打鼓来作为放松！而且，我不觉得了解多一样乐器会限制我的音乐能力，如果这样有什么作用的话，我觉得反而会提高所有的音乐能力。”

54.问：“我想知道在《Icarus' Dream Suite》中是否只有钢弦原声吉他，或者还有一把尼龙弦古典吉他。我这样问是因为有一些原声吉他部分有点不一样。”

Yngwie的回答：“答案是：都有。开始是用钢弦弹的，而简短的b小调片断是用尼龙弦吉他弹的。”

55.问：“1983年以来我就是Yngwie的歌迷了，虽然我一直都没有学会Yngwie标志性的扫拨。我会永远喜欢他的每一张专辑，并为他在指板上的奇迹而着迷。作为一个七弦吉他手，我的问题是你弹过或者你将来会用七弦吉他弹没有出现过的音乐素材吗？还有你对Steve Vai怎么看？”

Yngwie的回答：“我有一把Uli Roth的‘Sky’七弦吉他，做工非常好，但我一般不是很喜欢七弦这种概念，也可能不会用它录音。
至于你的第二个问题，关于Steve Vai我被问过好几百次了。Steve Vai是我一个老朋友了，我们经常打电话聊聊天。在《Young Guitar》2001年一月份那一期的封面专题中我们一起做了很有趣的采访，我很欣赏他的天赋和技艺，但并不总是喜欢他的曲子的声音——有时对我来说太没有旋律或者太古怪了。但另一方面来说，他也创作了一些真正伟大的东西。”

56.问：“从你刚到美国开始，我就在学你的演奏。作为一个全职乐手，我如何帮助‘新古典金属’成为一种主流风格？”

Yngwie的回答（哈哈大笑）：“如果我知道答案的话，你我早就发财喽！这是一个价值64000万美元的问题，不是吗？除非美国的音乐工业来个彻底的变化，这种音乐是永远不会成为主流风格的。通过广播的渠道看来是没戏的，但是通过互联网，就像KNAC等的网站还可以。买专辑来支持一个弹新古典的艺人也是一条路，再加上向愿意签他们的厂商写支持信件又是另一条办法。向你当地的音乐商店请求卖新古典的专辑又是一条路。”

57.问：“我想在琴桥装Dimarzio超级失真消哼(Super Distrotion Humbucker)拾音器，在琴颈装YJM或HS-3，你觉得如何？”

Yngwie的回答：“这可完全不是一个好主意！因为YJM和HS-3是非常pure的拾音器。我一直相信：如果从吉他出来的信号是干净的，然后进到Marshall中失真，这样的声音更通透一些。我还觉得把消哼的拾音器装在琴桥，而单线圈装在琴颈这种行为有些奇怪，因为前面的拾音器和倍频拾音器（所谓的‘主音’拾音器）的输出需要相等。所以，这种装法不会代来什么优势。” 58.问：“健美对手指有帮助吗？我练了好久的健美了，现在我弹吉他没有以前快了。你对此有何建议呢？”

Yngwie的回答：“如果你的体育锻炼做得太过分，毫无疑问是会有些不良影响的。对我来说最好是做一点轻重量的锻炼，在锻炼之前和之后要做许多伸展运动，这样才不会让你的手和腕劳损。我喜欢有一点对抗力的运动就够了，强度不要大得锻炼之后导致紧张和劳。我不是每天都做，一周有几天练练就行。这方面我可不是权威，我只是告诉你什么对我有效罢了。”

59.问：“Yngwie最喜欢的歌是哪首，或者说他最快的solo是哪段？”

Yngwie的回答：“对此我只能说这是个愚蠢的问题，因为弹得快又不是我的专利。但是，我想说最近就对琴的控制而言我处在自己的最佳状态，在舞台上我弹独奏的方式，尤其是《Trilogy Suite》的前奏之类的曲段——它们比以前多了许多音符，这是毫无疑问的。至于在录音时能不能弹出来，我不知道，因为要把那种演出时的激情带到录音棚里是有点困难的。
回到你的问题吧：我觉得人们总爱讨论某人的速度，或什么是最快的。其实一个更好问题应该是哪一首歌最适合你，哪一首歌在什么方面对你的影响最大，而不在于它是快还是慢。”

60.问：“我想知道Yngwie对Dream Theater的John Petrucci怎么看？”

Yngwie的回答：“这个问题我已经被问过许多次，让我简要说说吧。Dream Theater是我最喜欢的乐队之一，尤其是他们早期的专辑。John Petrucci是一个有非常好的旋律的吉他手，有着显而易见的天赋。我觉得他很棒。”

61.问：“作为一名吉他手，我想知道你是如何把长而互不相同的音乐分开后串成一首歌、一段独奏或一段前奏的。在你写歌的时候，你如何筛选并组合歌曲的不同部分的？”

Yngwie的回答：“我的独奏并不是深思熟虑而来的。甚至在像《Black Star》这样其riff令人印象如此深刻的曲子也是即兴而成，整首都是。在歌曲写作和独奏方面，我只是按听起来好的样子去弄，我写歌是没有固定公式的。独奏中，我的目标是让音乐自由地流淌，一次成型。有时我可能会录第二次，然后看看哪一次的我更喜欢。”

62.问：“Yngwie对发生在Eddie Van Halen身上的事有何看法？”

Yngwie的回答：“我无比震惊地获知Eddie Van Halen患了癌症。它提醒我们应该活得有价值，并且利用好我们所有用的时间。”

63.问：“你的DOD过载踏板是如何设置的？” Yngwie的回答：“全部开到最大！”

64.问：“在Racer X乐队的新专辑《SuperHeros》中，Yngwie被期望演奏一首Paul Gilbert写的叫做《Viking Kong》的向Yngwie致敬的歌曲。根据Paul和Racer X乐队的说法，Yngwie在最后一刻不干了，而且没有说明任何理由。Paul说这首歌基本上是按Yngwie的《Marching Out》中的《I'm A Viking》的主题写的，以此向Yngwie致敬。他把独奏部分留给Yngwie来弹，有人推测，这是一笔注定完蛋的交易。”

Yngwie的回答：“我们简单地谈过这事儿，但没有取得一致意见。我那时精力完全集中在完成日本和南美巡演，所以对别的事并不热心，而且他们根本也没有送任何要加一段独奏的东西来。我所知道的就这些。” 65.问：“Jimi Hendrix的风格什么地方给你印象最深？”

Yngwie的回答：“Jimi Hendrix给我印象最深的地方是他的舞台表演，他酷酷的外形，以及完全野性的舞台举动，像烧吉他和让Marshall迸发出回授音。他是终极的表演者。按今天的标准来说，他的吉他riff并不难，所以我印象最深的是他在同类人中的耀眼和与众不同，还有他在他的布鲁斯中所投入的强烈感情。这就是为什么我喜欢cover他许多的歌，它们也是我的vocal range。”

66.问：“你对发生在Porto Alegre所发生的愚蠢的事情怎么看？”“我想知道当你在Porto Alegre弹美国国歌，而台下每个人却都在大叫本·拉登的名字时你有什么感觉？”

Yngwie的回答：“首先我想强调那是发生在一场其它方面都非常成功而愉快的为期三周的墨西哥和南美巡演快结束时的一个事件，这件事情本身与别的事毫无关系。坦率地讲，我的感觉是这样的。到现在为止，我已经巡演了多年，我肯定其中有许多个夜晚比其他的要好一些，但是在近几年我始终坚持高标准的演出。我正处在音乐生涯的巅峰，我弹奏得尽可能地好。在这许多年中，我还从来没有在舞台上被嘘，也没有任何理由发生。
我首先要说明，我不是政治家，我是音乐家。我不准备讨论政治和政府，因为那不是我的事情。但我们都知道九月十一日在纽约和华盛顿发生了什么。即使我在舞台上演奏《星条旗永不落》已经二十年了，或者更多，但现在对我来说这首歌更重要了。这些年来我在独奏中演奏了许多国歌，瑞典的、日本的、英国的，等等，那天晚上我想弹美国国歌来怀念那些在‘9·11’事件中丧生的人。尽管其中包括了来自二十八个国家的人，但事情是发生在美国土地上，所以我弹了美国国歌。听到嘲弄声和嘘声时，我真的生气了。但当时我什么也没做，也没说什么，只是弹完了曲子。但后来我又来了几次，把美国国歌插在我的歌中，有四五次吧（笑）。因为我不想对人们的表现不给予答复，那就是我的回答。你不会在往我脸上吐了口水后还希望我不计较，对吧？
我在这里并不是谈政治或更大的什么帝国主义的问题——我只是在说某天晚上发生在舞台上的事情。我真的很愤怒，也许我不应该表现出来，但我那样做了。我对于巴西人没有什么不满，在那里我已经演出了无数场，并喜欢演出的每一分钟。以前我从未到过Porto Alegre，但我不是说那个城市不好或怎么的，尽管这个城市是唯一发生这种事的地方。很显然在那个城市的我的歌迷们有着和我不同的观点，但如我所说的，我不是政客。我并不是故意到那里去开始一场政治对质——在我开始独奏时没有想得更多。
但在当时的舞台情形下有一些事情让我面对观众的反应而更加坚强，一是我一生差不多有一半时间住在美国，所以我对美国的感觉与我对瑞典的感觉是一样的；二是我的儿子是在这里出生的，他是美国公民；三是我乐队的键盘手是美国公民；第四，最重要的一点是那些在‘9·11’事件中丧生的无辜的人需要得到尊重。所以说白了，那些嘘我并高呼本·拉登的名字的人错误地冲我显示了敌意，我对他们毫无敬意——我在演出末尾通过麦克风所说的话就是对观众中的这一群人而说的。但我知道，并不是全部观众。而且也不是巴西，仅仅是Porto Alegre而且——在那里观众中有一伙坏家伙。
演出末尾在歌迷要求再唱一首时演出中断了很长时间，因为我们在后台争论是回到舞台继续演出还是一走了之。最后我决定我一个人去说几句所谓临别的话，因为我依然在愤怒之中。但我只是就事论事，这并不是意味着我对巴西的歌迷都有了坏感觉。我喜欢在那里演出，将来肯定还会去的。——祝和平 Yngwie”

67.问：“你为什么使用DOD过载250失真踏板，难道你的有Tesla电子管的音色丰富的50瓦Marshall 1987 MK II音箱的自然失真还不够吗？还有，在你所有的独奏中你都离开DOD过载250吗？我听说你曾说过你最喜欢的Marshall扩音器是Celestion G126-75瓦。是真的吗，为什么？”

Yngwie的回答：“与内置过载电路它修饰信号产生失真的现代音箱不同，以前生产的最好的Marshall其最基本的结构是100％的电子管线路。前置放大器并不像现代的音箱一样产生许多失真和增益，这些旧音箱是从强力音箱得到失真音色的，即使那样失真的程度依然是温和的，就像布鲁斯的失真。DOD过载不是一个失真盒，而是一个自身仅能削减温和信号的电压调制器。它增大吉他信号的电压，信号则在Marshall输入的前端过载从而产生经典的失真音色。我把DOD一直开着，但能够往回拧一点吉他的音量钮来让声音干净一些。早先我使用30瓦的Celestions，但在八十年代后期我开始使用300瓦的效果盒，它当然也包括了4x75瓦的扩音器。这样做的原因是我不喜欢扬声器纸盆失真，太刺耳了，而且它对快速音符反应不灵敏。因为50瓦的Marshall用一个DOD 250过载时其峰值可达150瓦，所以4x75瓦的效果盒能够比25或30瓦的扩音器更好更精确而清楚地再现音符，后者的声音太松散无力了。你得要清楚地听见每个音符，否则就不能控制演奏。”

68.问：“我http://www.yngwie.org/上看到Yngwie将在9月12号做一个现场教学，票我都买了。我只有一个问题，允许带自己的吉他吗？我参加过许多现场教学，其中有一些我们和他们一起弹。知道这一点对我很重要，还有，他会给我们签名吗？”

Yngwie的回答：“你不能带吉他来，除非你想我在它上面签名。我的现场教学其实是近距离的演示而不是吉他课，所以观众不能自己弹琴。请理解我并没有把自己当成一个老师；我只是一个表演者。所以，在我的现场教学上我会演示几首歌，riff，以及进展之中的作品，我用一个DAT放背景节奏。如果你看过我的《Full-Shred》video，你会对我的现场教学有点概念。每一节演示之后，我会回答观众提问。如果有时间的话，我会为你们签名。” 69.问：“你听过、Strunz和Farah的演奏吗？你觉得他们怎么样？他们弹得非常快，被认为是世界上最快的，他们的专辑《Live》非常棒。如果你听过他们的话，会考虑和他们一起录张专辑吗？”

Yngwie的回答：“对不起，我不知道他们——也没有听过你所提到的专辑。”

70.问：“从Yngwie1986年的《Trilogy》专辑开始我就是Yngwie的歌迷了。但我只有很少的机会看他的现场演出。过去十年中，他在这个地区只演出过两三场。我住在迈阿密地区，我知道他不仅在这里录音，也在这里排练。我有个重要的问题……可以看他的一场排练，或是以某种方式参加吗？”

Yngwie的回答：“不，我的排练不是公开的。我离开公众的视线的机会是如此之少，所以我尽量把在迈阿密的时间留给自己和家人。”

71.问：“键盘手Matt和其他乐队成员出了什么事？”

Yngwie的回答：“在日本演出（2001年7月）结束后每个人都有了其他的合同。Mats和Randy要和ARK一起巡演，Tim回到了Cherry Poppin' Daddies乐队，Mark则忙于他自己的专辑巡演。我知道如果想在日本巡演之后再演出就得去组一支全新的乐队了。”

72.问：“你是怎么练出右手轻松自如的‘触’弦弹法的？似乎你没有拨弦，只是触到它而已。一个还算有点技术的吉他手如何学习这种技巧呢？”

Yngwie的回答：“这其实是非常自然的动作，是多年来慢慢养成的。我并没有如何按步就班地去为之发展某种特殊的技巧；相反，我在脑子里听到了某种声音，想把它弹出来，所以我不停地即兴弹，直到我开始得到所想要的声音。我知道它在我的手上弹出来是什么样一种感觉，但我不能教别人如何去弹它。如果我告诉你，你需要从你的吉他中‘感觉’出你想要听到的声音，这肯定不会让你满意，但我的所谓‘技巧’真的就是这么来的。”

73.问：“我想知道要弹Yngwie的东西需要学什么技巧和音阶。我开始弹吉他的全部原因就是弹想新古典音乐，但我不知道如何开始。我想拥有像Yngwie那样的风格，但是要有我自己的东西在里面。”

Yngwie的回答：“我最常用的音阶是和声小调音阶、减弗里吉亚音阶、一些半音阶，再加上单纯的大小调音阶。你可以在任何一本包括了基础的和弦与调式结构的音乐教程中学到它们。技巧方面，你得学会精确的交替拨弦。”（原文网管注：请参阅本站Yngwie关于交替拨弦的讨论部分）

74.问：“我在《Guitar One》杂志上找你的教程；我一遍又一遍地弹它们，尽管我还不能弹得很快。但是在听你的例曲时，许多歌里都有非常快的琶音。这些都是彼此分离的单个音符吗？如果是的话，你怎么可以让右手动得足够快而完美地弹出来？我的学习漏了什么吗？” Yngwie的回答：“关于拨弦技巧，在我看来，掌握好交替拨弦是很重要的（上下拨，而不光是下拨）。至于速弹，我没有什么神奇的公式——我感觉对自己来说是很自然的。人们说那样就像同时揉肚皮和拍脑袋一样别扭……有人能够很容易地掌握，有人就不行。用你能够精确演奏的速度来练习交替拨弦，然后坚持每次都快一点点。对我来说拨弦手和按弦手之间的配合是很自然的。我没有在意过这个问题——只是弹而已——而且最近，我可以弹到自己愿意的任何速度。” 75.问：“你弹自己的第一个困难的独奏是在多大的时候？那时你肯定比我年轻，我18岁。你有什么秘诀吗？

Yngwie的回答：“嗯，我得告诉你在我10岁时就能够弹所有Deep Purple的音乐了——我迫切地学习那些歌，把自己锁在卧室里不断地跟着他们的专辑弹，废寝忘食。到12岁，我弹琶音就很棒了，16岁时我开始弹《Black Star》较早的版本。写《Far Beyond the Sun》时我刚过20岁。我有什么秘诀？只有上帝给的天赋和坚定的决心，再加上大量的让我学习和记忆音乐都如此容易的脑细胞（笑）。这些因素加在一起就能够让我成为今天的我了。” 76.问：“你听过像Death（来自佛罗里达）和Meshuggah（来自瑞典）这样的乐队吗？或者是那里的其他一些更重的技术型新乐队？还有，你在现场演出中用过400瓦强力Marshall音箱，你的吉他信号是先进它吗？And is that a discontinued piece of equipment？”

Yngwie的回答：“你提到的乐队我并不熟，你得理解我不听广播，也不音乐CD，除非是古典音乐，对现在的新乐队也不了解。如果有人带一张CD到我那里来，我们可能会放几首歌，或者在接受电台采访时我才可能会听到另外的乐队。关于舞台设备的问题，那是一个标准音箱，不是什么强力音箱，信号从前面进入，从后面出来进到4x12的音箱。如果你在寻找更复杂、更技术性的设备，你就问错人了。我的设备真的非常简单而基础。”

77.问：“你觉得Rhapsody乐队的吉他手Luca Turilli如何？”

Yngwie的回答：“哈，我倒是听过这支乐队。去年我正和Barney Greenway在英国一个电台接受采访，他放了几首他们的歌。那些歌很吸引我——他们有非常阴暗的歌剧风格的声音。吉他独奏并不多，但我听到的都非常酷。”

78.问：“你对Pantera的Dimebag Darrell如何看？”

Yngwie的回答：“我确实不知道他的声音是什么样子的，所以我没有什么意见给你。我唯一听过的Pantera的歌也就只有几秒钟，是在多年前我接受的一个采访中放给我听的。我记得主唱的声音——我完全不喜欢，但我根本不记得吉他演奏。”

79.问：“你是怎么得到那样浑厚而有力的贝斯声音的？《The Seventh Sign》和《War to End All Wars》专辑都有很好的贝斯声音——你用什么设备？”

Yngwie的回答：“在《War to End All Wars》中我用的是旧的67年Fender贝斯，通过一个标准的压缩器直接就进了调音台——没有用扩音器。这些天我用的贝斯主要就是这把；它有长尺寸的琴颈，P&J的拾音器……我叫它‘逆戟鲸’，因为它上面黑/白的油漆。” 80.问：“能告诉我多一点关于你的Rickenbacker贝斯吗？”

Yngwie的回答：“我有红色和黑色两把Richenbacker贝斯。在《Inspiration》专辑里Rush乐队的《Anthem》中我用了黑色的，就像Geddie Lee的那把，它有很好的共鸣和低音，而且很好弹。”

81.问：“我的乐队Alligience在80年代早期曾经在阿纳海姆的俱乐部与Steeler乐队一起演出，而且我们被告知那是Yngwie与Steeler的最后一场演出。你是在这场演出之后就加入了Alcatrazz乐队吗？”

Yngwie的回答：“恐怕我不记得那支开场乐队了，但我清楚地记得与Steeler的最后一场演出。场地狭窄，人们拥来挤去，声音也很恐怖。UFO乐队的Phil Mogg也在观众里面，第二天给我们打了个电话。我之前就听说过Graham Bonnett，所以我被提供了两个机会：加入UFO，或者是与Graham开始一个新乐队。我选了后一个，Alcatrazz乐队就是这样开始的。我想我做了正确的选择，因为组建一个新乐队比加入一个有他们自己的歌曲和风格的已经建立的乐队给了我更多的创作自由。”

82.问：“你最喜欢的原创歌曲是什么；你最喜欢的主唱搭档是谁——Joe Lynn Turner，还是Dio；还有一直以来你最喜欢的其他艺人的歌曲是哪一首。”

Yngwie的回答：“我得说《Far Beyond the Sun》一直以来都是我自己最喜欢的作品；我真的很喜欢弹它——从来没有厌烦过。最近我也喜欢在巡演中弹《Miracle of Life》。我们用它替代了《Dreaming》，《Dreaming》有很好的器乐旋律，但歌词没什么意思，那些歌词对我没什么意义。但《Miracle of Life》把我一生中最有感情的事件放在了歌词里面，它还有美妙的旋律。对于你的第二个问题，我没有什么可回答的。而第三个问题的答案是，所有我喜欢的其他艺人的歌曲都在《Inspiration》专辑中了，除了我喜欢的Queen乐队。由于某些原因我没有把他们的歌曲包括在那张专辑中，但我真的应该那样！” 83.问：“对于掌握音阶弹奏你能推荐什么最好的方法吗？有什么配六线谱的好书，或有什么特别的好办法帮助你在独奏中演奏耀眼的音阶进行吗？”

Yngwie的回答：“你所要的建议事实上是我不可能给你的。我不从任何书中学习，所以也不能推荐书给你。至于说掌握速度音阶，只是我坚决的毅力在推进我的速度，再加上我内在的天赋。你瞧，我真的不能够教你如何掌握你所问的技术。而正确的问题应该是，你个人的天赋的限制性何在。任何人都能够从一本书里学习音阶，但你用它们来做什么完全就是个人的才能和音乐想象力的问题了。这些我不可能教你。”

84.问：“对你来说每天的练习多长时间才是过头了？你做热身运动吗，像按摩前臂或手，或者是伸展手腕和手指？”

Yngwie的回答：“我不‘练琴’——从这个词的本来意义来说。几乎没有一天我不弹琴，但我弹琴要么是作曲要么就是在编曲。我从来不会坐下来，刻意地练一组音阶、琶音或练习曲。演出前我做的唯一热身就是即兴弹几个琶音或弹弹当晚要演出的歌曲。我从来不做严格意义上的练习或热身方法。”