轮回之意是历史、文化、社会、人生、现实生活存在的一种状态，也是事物由坏至好、从阴到阳相互转化的一个过程，是每个人在生活中都能够体验和感受到的，也是每个人终其一生所必须面对的。

很难想象早在1991年底几位来自中央音乐学院、上海音乐学院及解放艺术学院等几所艺术院校毕业的高材生放下了专业玩起了重金属摇滚。吉它手赵卫、李强、主唱吴彤，贝司手周旭，鼓手尚巍，就是这样的人。

这五位来自中国高等音乐院校的高材生组成了后来的轮回乐队，从此开始了他们的中国摇滚民族化的探索。

由于轮回乐队成员都具有极深厚扎实的专业音乐素养，使得他们的艺术视野极为开阔。这些有利因素反映在作品中，就是他们作品结构上的完整与严谨，古典精神与现代意识的完美融合。主唱吴彤那沙哑浑厚、弹性十足的嗓音为演绎他们的作品提供了完美的保证。那种演唱的张弛自如，几入仙境的刻意的随意，无词声部鬼斧神工的旋律变化无不令人赞叹。

1995年轮回乐队出版了第一张专辑《创造》。在没有做任何宣传的情况下，两个月内，销量突破20万张。专辑中收录的歌曲《烽火扬州路》被誉为中国民族化摇滚之代表作，此曲以紧张悬疑的琵琶前奏展开，且搭配刚猛的双吉它独奏，并引述南宋词人辛弃疾的词句融入曲中，充分描述出古代战场的悲壮气氛；《寂寞的收获》为另一首重摇滚曲，有着强烈的“齐柏林”风味；《落山的太阳》是首中板摇滚曲，流行又舒畅；《许多天来我很难过》则为一首生动的歌曲，全曲以木吉它为主，搭配活泼有趣的节奏，用快乐的情境描写出难过的心情；《创造》是一首典型的重摇滚曲；《智慧的深渊》则以高亢的歌声，搭配丰富的和声并加上强有力的双人鼓，厚实的贝司节奏及精彩的双吉它对位，演奏出一首经典摇滚曲。《创造》成为至今仍被乐迷称道的一张最具有收藏价值的专辑。轮回乐队也由此成为了新生代摇滚乐队当中最受瞩目的乐队。

1997年乐队签约于日本JVC唱片公司，并于同年出版了最具探索意义的专辑《心乐集》。在这张专辑中，他们将民族、古典、流行、摇滚进行了全面的融合与尝试，并一改以往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪，而反以一种温暖、深情、充满东方意味的力量示人。他们将自己的音乐称为“新写意音乐”。专辑推出后媒体一时无法为其准确定位，而主打曲《花犄角》在排行榜上的突出成绩则喻示了一切。

为了迎接2000年新世纪的到来，轮回乐队精心制作了一首单曲《春去春来》。《春去春来》为一首中板重金属曲。此曲一出既引起极大的轰动，获得全国有线网流行歌曲第一名，同时该单曲获得凤凰卫视中文音乐无限流行歌曲排行榜第一名。并参加中央电视台直播的新千年元旦晚会，成为第一只参加中央电视台直播晚会的中国摇滚乐队。
2001年，轮回乐队正式签约北京领先文化艺术有限公司。

并先后参加了中央电视台《同一首歌》栏目——“足球之夜”、“的士之星”等大型晚会。同时在广西民歌节上以一曲“满江红”得到了国内外听众的一致好评。

2002年对于轮回来说将是极为不平凡的一年。马年伊始轮回就推出了很有特点的一张翻唱专辑《我的太阳》。其中《赶吁归来阿哩哩》、《兰花花》等十分纯正的中国民歌和《在水一方》、《是否》等具有流行元素的台式民歌的全新组合，在轮回新的编曲和演唱诠释下将民歌特有的韵味上升到了时尚的阶段。这对于一直致力于走民族化摇滚路线的轮回无疑是一种新的开拓和尝试。积累四年的原创专辑《超越轮回》是乐队送给广大乐迷的一份特别的礼物，这张将摇滚、流行、民族融汇一体的专辑是轮回乐队在四年里对于音乐和生命的全新感悟，也是对十年音乐生活的总结。

轮回乐队的专辑，是国内少有的描述心灵成长史的音乐类型，以写意的方式，探索更辽阔的情感世界，体验爱与亲情的生命感动，涉及了众多现代社会的灵魂命题，在一如既往的悠远大气之中，多了绵长细腻的倾诉，高扬中稍带宁静的瞑想，娓娓表达月光一样清纯透澈的挚爱与追求，也许就在这温煦安详、柔和轻盈的写意境地界中，一颗颗疲惫、浮躁的灵魂得到了妥贴的安顿。

在经历一代中国青年共同的喧哗与嚣动心灵历程之后，他们开始沉静下来，不再渲泻生命的原始冲动，而是将激情内敛，让自己的情感在明亮的心田流淌，恰似荒漠甘泉，滋润并分享人类最美好的慰籍、温暖和亲情。

轮回乐队成立迄今已近十年，可称得上是一群年轻的“老音乐人”。他们将古典音乐和民族音乐融合为全新的东方音乐——新写意音乐，试图营造一种“润物细无声”的唯美意境。他们拥有理性的思辩与真诚的祝福。他们把希望、积极、向上的东西，及对生活的激情毫无保留地注入到他们的音乐当中，成为一种抒发人性温暖、情感魅力的终极音乐。

这就是——轮回