曹平老师专访采访稿：
问：请谈谈您的近况好吗？
答：挺好的，就是喜欢下棋。收连环画和棋书。平时都去潘家园和报国寺什么的。（笑）
问：能谈谈您学吉他的经历吗?
答：那就说来话长了，广州阶段、当兵阶段、到北京阶段，木吉他、电吉他、贝司、鼓……
问：很多朋友称您为中国摇滚传教士，可以说您翻译的教材、您的教学VCD影响了整整一代人，您怎么看您辉煌的过去？
答：嗨！我想干的事儿还没干呢。（笑）我真正想干的事儿还没开始干呢。因为这是我能干的事儿，我的野心非常大。学一门英语还不算，还学了好几种外语，吉他、贝司、鼓、棋……
问：你的音乐理论方面是什么时候开始学习的？您认为对于一个吉他手来说乐理重要吗？ 应该怎样学习乐理并运用在音乐实践中？
答：乐理是解释音乐的，乐理对于一个学习者想走捷径重要，但不是必要的。音乐的感觉重要。如果你想明白音乐是怎么回事儿，乐理就是讲这个的。我认为音乐的感觉更重要，但如果懂得乐理会走捷径。
问：请问您现在每天练琴几个小时？主要练些什么？
答：现在不练琴了，就是教学的时候顺便练一练。用实用的东西来练机械的东西，这是最重要的捷径。在实用里面能够提高、保持手的机能，比如左手的槌拉、用五声音阶、七声音阶。我从来不连半音阶（笑）。
问：一般吉他手弹到一定水平后，就很难提高，应该怎样面对这个问题呢？
答：什么叫提高呢？只有机能的东西才有一个标准，比如节拍器之类的。只要慢慢练的话，都会有提高。是他自己没有标准了，他就认为自己没有提高。
问：你现在对技巧怎么看？你怎样看待创作和技术的协调问题？
答：别偏了，你的创作应该来自于你的灵感，不应该来自你的技术。但技术能够帮助你表现一些东西。琴上的技巧也是这样的。有很多人有很好的技术，但是他创作的音乐不好听。我听音乐听两种，一种是给我带来音乐创作灵感的人，另一种就是技术性的音乐。
问：能否给喜欢YNGWIE的吉他手们一些建议？怎样科学的安排练琴时间和内容？
答：建议把YNGWIE每张专辑的纯演奏曲目录在一盘磁带上，反复的听，按照从简单到难排出一个次序，弹好两首YNGWIE的曲子。一首技巧性的比如说“Bite The Bullet”（《Odyssey》1988），另外就是柔板“Adagio”（注：原作Albinoni，见《Rising Force》1984 Icarus'' Dream Suite Opus 4 ）。还有一些过弦拨、五根线上的扫拨，比如说咏叹调“Air On A Theme”（《Facing The Animal》 1998），比较讲究推弦、揉弦的味道。这些都是我的学生必练的。时间不需要很多，但是内容一定要到位，练习目的明确。
问：谈谈YNGWIE音乐对您的影响？
答：他让我听古典音乐了，这是最重要的。原来我不听古典音乐，不读古典的书。我弟弟（曹钧）80年代初买的那些古典音乐书，我拿那些书来读。他都没怎么读那些书，我读了。原来我对古典音乐整个就是稀里糊涂的。通过YNGWIE，使我真正的听古典音乐了。技术上肯定是一个飞跃。现在很多人练YNGWIE的重金属天堂，在90年代我教学生的时候就练了，YOUNG GUITAR对我的帮助非常大，他的指法安排非常重要。
问：谈谈您对YNGWIE音乐的看法以及练习心得？
他给人的印象就是速度快，但是我认为速度快的真的有不少人，但是他不光是速度问题，他慢的也弹得很好。他弹得很有激情。练习他的东西要讲究指法安排、拨片方向。其实我最早喜欢YNGWIE主要是要解决我的速度问题，练完他（的作品）我对速度就不是很怵了。我对YNGWIE也是有三起三落的。
问：谈谈您对新古典主义金属音乐的认识和理解？
答：其实我认识不深。我喜欢的比较广泛。比较喜欢好听的旋律，我对旋律和声比较敏感。
问：国内很多乐手都转向MIDI方面发展，不知您本身对MIDI有什么看法？
答：我不喜欢硬件、录音棚。我喜欢现场。我几乎不碰MIDI。如果我要接触MIDI，我就会找懂MIDI的人。
问：您有没有打算出个人演奏专辑？您未来的打算？
答：有，想和一些老朋友合作。就是未来打算。如果有机会的话。我更多的是希望个人教学方面。
梦魇琴嚣：我买了YJM308串上MARSHALL VS100的失真，感觉有点象了，但是噪音很大。请问曹老师，如果我再接一块BOSS的NS2降躁效果会好些吗？应该接在哪里？还有没有更好的选择？您是怎么挑YNGWIE的音色的呢？
答：我现在的学生里最喜欢YNGWIE的比如崔强，他买的单快308，我感觉不错。但是我认为，没有必要那么追求调YNGWIE的音色。但一定要有特点。我不是特别重视硬件（设备），我曾经用很次的设备，甚至没有效果器。包括教学的设备都是很普通的。因为所有的音乐感觉都在你的手上。这是Van Halen的一句话，我比较认可这个。Vinne Moore 用你的设备弹出来的东西还是Vinne Moore。如果你比较重视硬件，我本人不是很擅长。我擅长的是软件方面。所谓软件方面就是怎么树立你自己的特点。不管什么音色，你都应该有自己的特点。不要太过于追求和他（YNGWIE）一模一样。
shan：帮我问问曹平老师练吉他是自学好还是向老师学好？自学应注意什么问题？容易产生什么误区？练习yngwie的曲子应注意哪些问题？
答：如果你觉得自己特别聪明的话，自学比较好。严格意义来讲，没有人能够自学。（不用任何资料）向老师学一定要找“明师”，明白教学。当然“名师”也很重要。他可以帮你将来走向事业打开打开人际关系道，可以给你提供一些演出机会， 明白的老师能让你再练习中揭开你的疑问，提高你的能力。我认为自学和向老师学都很重要。练习YNGWIE的曲子应该注意：第一、就是不要快。这是99%人犯的错误。如果你不着急，你已经避免了一个最大的错误。这是最难克服的。不要急于求成。要放慢速度来练。质量第一。
lucagiani：
(1)评价现行音乐教育制度。音乐教育的方向应该是精英教育还是全民普及？是否应该广泛建立和承认通俗音乐教育及其学历？
答：都重要。这绝对是现在老师的问题，而不是学生要问的。通俗音乐教育，这个世界各国都存在的问题。德国美国当初也不承认摇滚音乐。摇滚音乐有民众，有年轻人的热爱和支持。他只是官方是否承认，其实不存在普及问题，而存在官方认可的问题。现在的乐手应该首先把音乐事业走向让人尊重，应给个个都是精英乐队，而不是一大堆让人看不起的问题乐队，吸毒、！#￥%！·#…乱七八糟的。首先是自身树立形象。另外就是市场的问题。
(2)怎么看待“新金属”风格？例如Disturbed，sevendust。时下很多国内乐队模仿欧美作品风格，您认为这样是否缺乏独立自主的创作精神？
答：模仿是个过程，任何学习阶段都会有模仿。跳过这个阶段直接去搞创作，没有根源。永远在模仿阶段，就等于永远为了模范而模仿。创作水平低说明对模仿的那些优秀作品吃得不透。模仿也是一种学习，学习的不深，自己出来的东西也不好，搞原创想立出自己的风格。很多乐队模仿欧美作品，希望他们找到自己的风格，跟自己性格、风格相似的。模仿的目的是学习。
(3)现在的摇滚作品少有89-94那时的辉煌，请问这是否与时代背景和文化环境有关？
答：绝对有关。现代人不要总留恋那时候的辉煌，现代人有自己的辉煌。
(4)怎么看待一些摇滚乐手的不良生活态度？
答：这个不良的生活态度存在于任何行业。
(5)中国的摇滚乐和政治有关系吗？
答：那要看这些人是否有政治倾向。
lucifer ：
曹平老师您好!听说您是国内最早弹Yngwie的人。
请问:yngwei的您都弹下来了吗?什么时候开始弹yngwei的???有何感慨??
为什么中国人玩不出来纯的新古典(别说是文化),因为有很多国家都能玩出来,文化不可能都一样把!
可能很弱智的问题:)
您的速度是..挺感兴趣:)??是否考虑出张solo专辑,以什么风格的?or为什么没考虑过??
答：没有（笑），最早在８８年的时候开始弹YNGWIE的作品。中国人玩得出来，只是现在还没到。中国一定会出现的。我并不追求速度。
请问您在教育学生的时候，要是学生到了停滞不前的时候，是保持练习量还是减少练习量。
因人而异的话，什么可以看出自己应该是加大还是减少。
答：停滞不前是你自己的感觉。这说明你的水平已经到了一个阶段。需要突破。如果你感觉停滞不前，这是积累的阶段。保持练习量，保证质量。
您很早就开始“摇滚”了，那什么可以保持自己的心态不老，持续的学习和创新呢，我觉的只有“过来人”有资格说吧。
英语对于自学吉他的人是很重要的，尤其是网络上搜索的原文，还是自己看自己理解的深刻，听说您一年就学的不错了，那您的方法是什么？能介绍一下您学习外语的方法吗？
答：听。就像听音乐一样。听懂它，而不是瞎听。把时间花在听上。我的方法强调是“听”，李阳的方法强调的是“说”。最好是结合“听”和“说”
请您给新古典金属网的朋友们说几句。
“别只听YNGWIE（笑），一定要多听听其他风格。”
谢谢您在百忙之中接受我们的采访！感谢您对中国摇滚乐发展和在国内推广YNGWIE音乐做出的贡献！
转自http://www.yngwie.cn