前言：2004年越来越远了，偶然找到这篇《现代乐手》杂志上的文章，还没发过，这里和大家分享；同时期待VAI的下次到来，应该不远。。。。。。
For The Love Of Vai
2004年过半，《现代乐手》做了很多的事情，有了很多的变化。其中很多的事情我都觉得可以在岁末辞旧的酒桌上同朋友炫耀一番，虽然今年还没有结束，但我可以断言今年最让我值得骄傲的事情，就是参与制作了Steve Vai，这位吉它之神在北京的演出。要知道，这可是真正意义上的大牌美国摇滚乐队在中国大陆的第一次登台。在经过了一天一夜的装台工作以后，我已经非常的疲惫不堪。采访时间定在演出开始前的四个小时，那时候Steve Vai还没有去演出场地。场地里所有的工作人员都在非常紧张的工作着，由于Steve Vai的工程人员对音响系统要求非常的严格，本来我打算两点半离开现场去酒店准备采访，可是偏偏在这时候，主控调音师Nigel突然发现通道连接上有了问题，马上告诉我们的音响人员，由于他们犯了一个小错误，所以所有的通道要重新连接！我不得不把离开场地的时间推后。采访时间为三点半，我在三点一刻才得以从场地脱身，飞车到酒店的时候正好三点半。在大众媒体的记者采访结束之后，Steve喝了两口咖啡，同我坐在了桌边。翻开着Joe Satriani为封面的《现代乐手》第九期，还有Billy Sheehan为封面的第八期，Steve Vai不时的点头，并告诉我他很高兴接受这样一本杂志进行的采访。我告诉他，《现代乐手》也是这次音乐会的组织者之一，Steve笑着说：“谢谢你把我带到中国来。”时间非常的紧张，紧张到我都没有机会释放我同这位吉他巨人坐在一起时的兴奋，马上我就投入了工作状态。
MP：非常高兴能在北京组织你的演出，要知道你是第一个在北京开演唱会的美国摇滚艺人。
Steve Vai：我也非常荣幸能成为第一个！我想在这里让人们感觉到，我的音乐虽然是摇滚这种形式，但是我可能把它抬的层次更高一些，它与政治无关，与暴力无关，只是一种来自我内心的音乐。
MP：哪种音乐风格对你的影响最大？
Steve Vai：我成长在七十年代，那时候我是个十七八岁的孩子。我非常喜欢那时候的一些进化摇滚乐队，比如说Queen，Led Zepplin，Deep Purple等，吉他手比如Jeff Beck，Jimi Hendrix等人也同样对我有很大的影响。
MP：你曾经拍过一部叫做Crossroad的电影，电影里所有的吉他部分都是你完成的吗？
Steve Vai：是的，但是滑棒部分不是我演奏的。我不太擅长演奏滑棒。
MP：你原来同White Snake还有David Lee Roth一起演奏，现在你自己有自己的乐队，那么这两种不同的位置有什么区别吗？
Steve Vai：它们有非常大的区别。在前面的那种情况中，我更多的是冲当一个配角，我要随时的想我自己的演奏在乐队中是不是非常的合适。在White Snake和David Lee Roth中，我都要知道自己应该如何去演奏实用的东西。但是后来我有了自己的乐队，我有机会来做自己的音乐，这时候所有的担心都不复存在了，我只需要对一个人负责，那就是我自己。我做音乐的时候，只需要做那些我脑中出现的音乐，整个过程没有任何的限制或者需要向任何人妥协。在过去那些同乐队一起工作的日子非常的有意思，我也非常的留恋，他们对于我也有很大的帮助。但是现在有了自己的乐队，我现在比任何时候都高兴。
MP：你的演奏听起来非常的不同，有的人形容它是另一个世界的声音，你是怎么创造自己的演奏风格的？
Steve Vai：我创造自己的演奏风格的方法同其他人创造自己演奏风格的方法是不同的。我努力倾听自己脑中的声音，在脑中想象那种声音，然后去想象音乐段落。这是非常有意思的，也是非常容易的。但是如何把脑中的东西变成现实的音乐，就是一个挑战了。这种创作方法和我认识的很多音乐家都有所不同，他们的方法可能更加的艺术一些或者是更规范。
MP：那么你的灵感都是从何而来的哪？
Steve Vai：无论什么时候，当我打开我脑中创作的部分时，无论是我想画一幅画，或者是写一首诗，我们总能得到脑中那部分最吸引人的地方。有的人写音乐或者创作其它艺术作品的时候，都是围绕着政治话题或者是爱情故事，但是对我来说，我却一直都在寻找精神上的平衡点。这一直以来对我都是非常重要的一件事情。在另一方面，我有很好的技术和能力，我的大脑能够把它们同脑中的东西结合到一起。这也是我的音乐来的地方。
MP：那么你的名曲“For the Love Of God”的灵感从何而来？
Steve：这个问题非常的私人。在我的生命中，对我来说最重要一件事情就是寻找心灵的平衡点，让我自己的灵魂得到宁静。我认为唯一能够得到它的方法就是去祈祷。在我生命中曾经有一个阶段，我经常祈祷，以求寻找到真理。在写这首曲子的时候，我坐在那里，处在我刚才说的那种状态。我的心非常的投入，那段旋律也自然而然的进入了我的脑海。我唱出了那段旋律，然后就在琴上弹出了合声。我当时不知道是不是有人可能听到它，或者是喜欢上它，但是它对我却非常非常的重要。
MP：在你创作的时候，只使用吉他来写东西吗？
Steve：不完全是。我使用很多乐器来创作，但是我使用最多的，还是我的大脑。在我很小的时候，我在交响乐团里演奏，那时候我学了很多的乐器，一直以来我都希望自己能够成为一个作曲家。我对作曲非常的了解，在我写一首节奏型为主的摇滚歌曲时，我可能会主要使用吉他进行创作。但是如果我要写一首以旋律为主的东西，那么我就会在自己的内心深处探询那些旋律。
MP：当你在选择同你合作的乐手时，你的标准是什么？
Steve Vai：首先，他们必须是很好的人，他们要很有意思，我们在一起巡演时要能够渡过非常有趣的时间。因为，巡演就好象生命中的一段日子，当你回头看一次巡演的时候，你是有一定的感觉的。而这种感觉很多的时候是基于你和人们共同度过的那段日子的。但是如果你的队伍中有一个非常讨厌的人，那么无论音乐多好、挣钱多么多、去的地方多好，整个巡演中，你始终会感觉头上有块乌云。我绝对不会雇佣非常麻烦的混蛋。其次，他们必须是很好的音乐家。
MP：那么我们具体来说一下，比如你在选择吉他手的时候，他是不是必须有同你一样的技术，还要同你有一样的音乐感觉？
Steve Vai：如果他不能同我有一样的音乐品位，那么他在演奏的时候一定也不会很开心，而且他是在对自己的演奏说谎。对于一个比较全面的吉他手来说，能够和我演奏的一模一样，或者是演奏我的东西，并不是很难的一件事情。我有我自己的创作节奏型的方法，我要求一些吉他手来完成，这需要我们一起努力一段时间。比如我同这次来的吉他手Tony MacAlpine，Dave Weiner合作时，他们是非常全面的吉他手。为了能够让他们演奏得同我一模一样，我们需要花上一些时间。
MP：那么你选的吉他手是不是必须要会弹键盘哪？
Steve Vai：事实上，我需要一个节奏吉他手，帮助我完成节奏的部分，这个任务由Dave来完成。另外，我需要一个会演奏吉他的键盘手，这就是Tony。
MP：你同Billy Sheehan的合作是从什么时候开始的？
Steve Vai：早在David Lee Roth时期，我们就开始在一起合作了。那时候我们就在一个乐队中，后来他有了自己的Mr.Big乐队。我们是非常好的朋友，后来在他离开Mr.Big乐队以后，正好赶上我要开始G3巡演，我给他打电话问他是否可以加入到我的巡演阵容中，他非常高兴的答应了。就这样，我们又开始了合作。能够在演出中有Billy弹贝司真的是非常棒的一件事情，他是我见过的最好的摇滚贝司演奏者。
MP：那么这次来北京的鼓手，Jeremy Colson，他怎么样？
Steve Vai：Jeremy是个非常好的年轻鼓手。他同我在一起已经合作两年多了。他打鼓非常的有力，也很摇滚。在他之前同我合作的鼓手有Mike Mangini还有Virgil Donati，他们都是非常非常出色的演奏家，但是他们可能更喜欢把音乐做得Fusion一些，更加具有难度。而我需要那种简单直接，非常有力的鼓节奏。Jeremy可以很好的完成所有我需要的东西，在舞台上，我根本就不需要回头担心后面鼓点会出什么问题。
MP：如今，很多人都在家使用电脑做音乐，那么这种方法同在乐队中演奏有什么不一样吗？
Steve Vai：它们之间有很大的不同，这要看你要写什么样的音乐，你写音乐的目的又是什么。比如如果你想要那种乐队感觉很强的音乐，或者需要同其他音乐家进行交流。但是如果你想自己做一些个性的音乐，需要发挥个人的个性，那么可能就需要使用电脑了。而我的新专辑《Ultra Illusion》中，我就使用了两种完全不一样的创作状态，其中有完全使用电脑完成的歌，但是它们听起来并不是那样的，因为我不喜欢那种特别电子的音乐。还有一些东西就是我同整个乐队凑在一起以后演奏的。
MP：你的滑弦非常的精确，那么你是如何练习的哪？
Steve Vai：首先你要想象它。然后就要具体的把整个动作分解，然后逐个进行练习。在你把每一段练习好以后，再把它们连接到一起，从而得到最后的整段。
MP：你很多的片段还有音乐是非常的复杂的，那么你是如何同其它的乐手进行交流的哪？
Steve Vai：他们明白我的语言，也是就音乐语言。比如我可以对Tony MacAlpine说，我要一个小调音阶，然后要降四音，Tony马上就会明白我的意思，然后演奏出相应的片段。
MP：上次Billy Sheehan来北京的时候告诉我，他不懂乐理，那你和他是如何交流的哪？
Steve Vai：那么我和Billy就会使用另外的方法进行交流。在这种音乐上的交流中，你必须知道你在同谁进行交流，然后找到适宜的方法。
MP：你有很多的Ibanez吉他，哪一把才是你经常使用的哪？
Steve Vai：那把叫做EVO的琴是我经常用的。
MP：那么它同其它的琴有什么区别吗？
Steve Vai： 我想，我在这把琴上进行了很多感情的投入。在很久很久以前，我就选择了这把琴。在我和它之间有一种感情的联系。琴本身可能只是木头和琴弦，但是如果你在它上面投入了感情，那么它就会具备有人性。同时，你同它的交流很多，它也知道了很多你的秘密。也就是说你和你的乐器分享了很多的秘密。正因如此，你同你的琴也就有非常紧密的关系了。我从Whitesnake时期就开始使用EVO，到现在已经十几年了。
MP：你是如何选择音箱和效果器的？
Steve Vai：无论我选择音箱、效果器还是其它的设备，我的出发点就是它们都要能够反映出我的想法。于是我找到了Carvin工厂，他们为我制造了我想要演奏的音箱，也就是Legacy，我非常的喜欢它，因为它演奏起来非常容易，它的音色也不是特别的具有挑衅性或者特软弱。
MP：你的琴弦使用的是什么型号的哪？
Steve Vai：.09-.42的。
MP：在任何情况下都使用这个型号的琴吗？
Steve Vai：在巡演过程中，有的时候我的手指感觉非常的好，这时候我可能会使用.10的弦。那把专门演奏Bad Horsie的琴因为是降了弦的，所以它使用的是.12的琴弦。
MP：你现在每天还练琴吗？
Steve Vai：不。我很多时候都在做其它的事情。比如去度假，或者制作自己的专辑，或者带孩子出去玩。但是我经常有演出，有的时候在很短的时间里有很多的演出。如果我要开始录专辑，那么我会天天都练琴。
MP：你原来使用Dean Markley，现在为什么换成了Ernie Ball？
Steve Vai：我遇到了Ernie Ball的创始人Sterling Ball，然后我们成为了很好的朋友。他非常的有意思，对朋友也很热忱。但是Dean Markley中我却谁也不认识。我知道他们一定也是非常好的人，他们一直都支持我，但是我同Sterling有很好的私交。而且他的产品也不错，所以我更换了使用的品牌。另一个我更换品牌的原因是，当我还是一个孩子的时候，我就使用的是Ernie Ball琴弦。
MP：现在巡演对你来说还象年轻时那么有意思吗？
Steve Vai：我可以告诉你，巡演的日子真的你可能得到的最快乐的日子，特别是作为一个吉他手，你根本不需要唱。作为一个主唱，在巡演路上你必须要非常的小心，好注意饮食，要得到充分的休息，要明白你吃的和喝的东西很可能会毁掉你的嗓子，特别是如果你的睡眠不足，那么嗓子一定不会有很好的状态。但是作为吉他手就不一样了，吉他不会感冒，不睡觉也不会让你的手按琴时的音色有任何变化，所以我在巡演路上能够非常的享受。
MP：那你有没有在巡演路上病到，以至于不能上台的时候？
Steve Vai：在我整个演出生涯中，只有一次我因为生病取消了演出。当时我得了肺炎，我难受得连站起来都困难，我的耳朵也不能很好的听音了。这种情况只发生了一次，多数时候，我在舞台上就会忘记自己生病，一回到饭店以后才想起来自己病得很严重。
MP：在Joe Satriani来北京的时候，我对他进行了采访，提到你向他学琴的经历时，他说你是进步最快的一个学生，那么你对他有什么评价哪？
Steve Vai：我对Satch一向都非常的尊敬。我们的年纪相当，我们在生活在一座城市中，在一起长大。他在吉他方面教会了很多的东西，这种帮助是我永生难忘的。现在我很高兴能够有机会同他同台演出，参加G3巡演。
采访一结束，马上开始的活动就是购买VIP门票的观众同Steve Vai进行合影，我们的合作伙伴——吉他中国的工作人员开始带领分好组的VIP们入场。简单的收拾了东西以后，我打开手机，一看，不到30分钟的时间内有21个未接电话，其中大部分都是场地那边的工作人员打来的，我不敢怠慢，迅速带上我们的摄影师，摄像师向场地赶去。更巧的是，在饭店门口碰到了Billy Sheehan，Jeremy Colson，Tony MacAlpine，他们正在等车。由于交通原因，原来给他们定的车迟到了，于是我们用摄像师的车拉上他们直接奔场地走台。这可能是我经历过的时间安排上最紧张的采访了。可当晚的演出真的是非常完美，你很难找出一点暇疵，想着下午Steve一一解答的各种问题，我倒真想再有时间能够多问一些，多聊一会儿，让大家了解更多。不过正如Steve自己所说“我希望有机会还能回来。”，到那时候我们再与这位“吉他之神”相约！
For The Love Of Vai
2004年过半，《现代乐手》做了很多的事情，有了很多的变化。其中很多的事情我都觉得可以在岁末辞旧的酒桌上同朋友炫耀一番，虽然今年还没有结束，但我可以断言今年最让我值得骄傲的事情，就是参与制作了Steve Vai，这位吉它之神在北京的演出。要知道，这可是真正意义上的大牌美国摇滚乐队在中国大陆的第一次登台。在经过了一天一夜的装台工作以后，我已经非常的疲惫不堪。采访时间定在演出开始前的四个小时，那时候Steve Vai还没有去演出场地。场地里所有的工作人员都在非常紧张的工作着，由于Steve Vai的工程人员对音响系统要求非常的严格，本来我打算两点半离开现场去酒店准备采访，可是偏偏在这时候，主控调音师Nigel突然发现通道连接上有了问题，马上告诉我们的音响人员，由于他们犯了一个小错误，所以所有的通道要重新连接！我不得不把离开场地的时间推后。采访时间为三点半，我在三点一刻才得以从场地脱身，飞车到酒店的时候正好三点半。在大众媒体的记者采访结束之后，Steve喝了两口咖啡，同我坐在了桌边。翻开着Joe Satriani为封面的《现代乐手》第九期，还有Billy Sheehan为封面的第八期，Steve Vai不时的点头，并告诉我他很高兴接受这样一本杂志进行的采访。我告诉他，《现代乐手》也是这次音乐会的组织者之一，Steve笑着说：“谢谢你把我带到中国来。”时间非常的紧张，紧张到我都没有机会释放我同这位吉他巨人坐在一起时的兴奋，马上我就投入了工作状态。
MP：非常高兴能在北京组织你的演出，要知道你是第一个在北京开演唱会的美国摇滚艺人。
Steve Vai：我也非常荣幸能成为第一个！我想在这里让人们感觉到，我的音乐虽然是摇滚这种形式，但是我可能把它抬的层次更高一些，它与政治无关，与暴力无关，只是一种来自我内心的音乐。
MP：哪种音乐风格对你的影响最大？
Steve Vai：我成长在七十年代，那时候我是个十七八岁的孩子。我非常喜欢那时候的一些进化摇滚乐队，比如说Queen，Led Zepplin，Deep Purple等，吉他手比如Jeff Beck，Jimi Hendrix等人也同样对我有很大的影响。
MP：你曾经拍过一部叫做Crossroad的电影，电影里所有的吉他部分都是你完成的吗？
Steve Vai：是的，但是滑棒部分不是我演奏的。我不太擅长演奏滑棒。
MP：你原来同White Snake还有David Lee Roth一起演奏，现在你自己有自己的乐队，那么这两种不同的位置有什么区别吗？
Steve Vai：它们有非常大的区别。在前面的那种情况中，我更多的是冲当一个配角，我要随时的想我自己的演奏在乐队中是不是非常的合适。在White Snake和David Lee Roth中，我都要知道自己应该如何去演奏实用的东西。但是后来我有了自己的乐队，我有机会来做自己的音乐，这时候所有的担心都不复存在了，我只需要对一个人负责，那就是我自己。我做音乐的时候，只需要做那些我脑中出现的音乐，整个过程没有任何的限制或者需要向任何人妥协。在过去那些同乐队一起工作的日子非常的有意思，我也非常的留恋，他们对于我也有很大的帮助。但是现在有了自己的乐队，我现在比任何时候都高兴。
MP：你的演奏听起来非常的不同，有的人形容它是另一个世界的声音，你是怎么创造自己的演奏风格的？
Steve Vai：我创造自己的演奏风格的方法同其他人创造自己演奏风格的方法是不同的。我努力倾听自己脑中的声音，在脑中想象那种声音，然后去想象音乐段落。这是非常有意思的，也是非常容易的。但是如何把脑中的东西变成现实的音乐，就是一个挑战了。这种创作方法和我认识的很多音乐家都有所不同，他们的方法可能更加的艺术一些或者是更规范。
MP：那么你的灵感都是从何而来的哪？
Steve Vai：无论什么时候，当我打开我脑中创作的部分时，无论是我想画一幅画，或者是写一首诗，我们总能得到脑中那部分最吸引人的地方。有的人写音乐或者创作其它艺术作品的时候，都是围绕着政治话题或者是爱情故事，但是对我来说，我却一直都在寻找精神上的平衡点。这一直以来对我都是非常重要的一件事情。在另一方面，我有很好的技术和能力，我的大脑能够把它们同脑中的东西结合到一起。这也是我的音乐来的地方。
MP：那么你的名曲“For the Love Of God”的灵感从何而来？
Steve：这个问题非常的私人。在我的生命中，对我来说最重要一件事情就是寻找心灵的平衡点，让我自己的灵魂得到宁静。我认为唯一能够得到它的方法就是去祈祷。在我生命中曾经有一个阶段，我经常祈祷，以求寻找到真理。在写这首曲子的时候，我坐在那里，处在我刚才说的那种状态。我的心非常的投入，那段旋律也自然而然的进入了我的脑海。我唱出了那段旋律，然后就在琴上弹出了合声。我当时不知道是不是有人可能听到它，或者是喜欢上它，但是它对我却非常非常的重要。
MP：在你创作的时候，只使用吉他来写东西吗？
Steve：不完全是。我使用很多乐器来创作，但是我使用最多的，还是我的大脑。在我很小的时候，我在交响乐团里演奏，那时候我学了很多的乐器，一直以来我都希望自己能够成为一个作曲家。我对作曲非常的了解，在我写一首节奏型为主的摇滚歌曲时，我可能会主要使用吉他进行创作。但是如果我要写一首以旋律为主的东西，那么我就会在自己的内心深处探询那些旋律。
MP：当你在选择同你合作的乐手时，你的标准是什么？
Steve Vai：首先，他们必须是很好的人，他们要很有意思，我们在一起巡演时要能够渡过非常有趣的时间。因为，巡演就好象生命中的一段日子，当你回头看一次巡演的时候，你是有一定的感觉的。而这种感觉很多的时候是基于你和人们共同度过的那段日子的。但是如果你的队伍中有一个非常讨厌的人，那么无论音乐多好、挣钱多么多、去的地方多好，整个巡演中，你始终会感觉头上有块乌云。我绝对不会雇佣非常麻烦的混蛋。其次，他们必须是很好的音乐家。
MP：那么我们具体来说一下，比如你在选择吉他手的时候，他是不是必须有同你一样的技术，还要同你有一样的音乐感觉？
Steve Vai：如果他不能同我有一样的音乐品位，那么他在演奏的时候一定也不会很开心，而且他是在对自己的演奏说谎。对于一个比较全面的吉他手来说，能够和我演奏的一模一样，或者是演奏我的东西，并不是很难的一件事情。我有我自己的创作节奏型的方法，我要求一些吉他手来完成，这需要我们一起努力一段时间。比如我同这次来的吉他手Tony MacAlpine，Dave Weiner合作时，他们是非常全面的吉他手。为了能够让他们演奏得同我一模一样，我们需要花上一些时间。
MP：那么你选的吉他手是不是必须要会弹键盘哪？
Steve Vai：事实上，我需要一个节奏吉他手，帮助我完成节奏的部分，这个任务由Dave来完成。另外，我需要一个会演奏吉他的键盘手，这就是Tony。
MP：你同Billy Sheehan的合作是从什么时候开始的？
Steve Vai：早在David Lee Roth时期，我们就开始在一起合作了。那时候我们就在一个乐队中，后来他有了自己的Mr.Big乐队。我们是非常好的朋友，后来在他离开Mr.Big乐队以后，正好赶上我要开始G3巡演，我给他打电话问他是否可以加入到我的巡演阵容中，他非常高兴的答应了。就这样，我们又开始了合作。能够在演出中有Billy弹贝司真的是非常棒的一件事情，他是我见过的最好的摇滚贝司演奏者。
MP：那么这次来北京的鼓手，Jeremy Colson，他怎么样？
Steve Vai：Jeremy是个非常好的年轻鼓手。他同我在一起已经合作两年多了。他打鼓非常的有力，也很摇滚。在他之前同我合作的鼓手有Mike Mangini还有Virgil Donati，他们都是非常非常出色的演奏家，但是他们可能更喜欢把音乐做得Fusion一些，更加具有难度。而我需要那种简单直接，非常有力的鼓节奏。Jeremy可以很好的完成所有我需要的东西，在舞台上，我根本就不需要回头担心后面鼓点会出什么问题。
MP：如今，很多人都在家使用电脑做音乐，那么这种方法同在乐队中演奏有什么不一样吗？
Steve Vai：它们之间有很大的不同，这要看你要写什么样的音乐，你写音乐的目的又是什么。比如如果你想要那种乐队感觉很强的音乐，或者需要同其他音乐家进行交流。但是如果你想自己做一些个性的音乐，需要发挥个人的个性，那么可能就需要使用电脑了。而我的新专辑《Ultra Illusion》中，我就使用了两种完全不一样的创作状态，其中有完全使用电脑完成的歌，但是它们听起来并不是那样的，因为我不喜欢那种特别电子的音乐。还有一些东西就是我同整个乐队凑在一起以后演奏的。
MP：你的滑弦非常的精确，那么你是如何练习的哪？
Steve Vai：首先你要想象它。然后就要具体的把整个动作分解，然后逐个进行练习。在你把每一段练习好以后，再把它们连接到一起，从而得到最后的整段。
MP：你很多的片段还有音乐是非常的复杂的，那么你是如何同其它的乐手进行交流的哪？
Steve Vai：他们明白我的语言，也是就音乐语言。比如我可以对Tony MacAlpine说，我要一个小调音阶，然后要降四音，Tony马上就会明白我的意思，然后演奏出相应的片段。
MP：上次Billy Sheehan来北京的时候告诉我，他不懂乐理，那你和他是如何交流的哪？
Steve Vai：那么我和Billy就会使用另外的方法进行交流。在这种音乐上的交流中，你必须知道你在同谁进行交流，然后找到适宜的方法。
MP：你有很多的Ibanez吉他，哪一把才是你经常使用的哪？
Steve Vai：那把叫做EVO的琴是我经常用的。
MP：那么它同其它的琴有什么区别吗？
Steve Vai： 我想，我在这把琴上进行了很多感情的投入。在很久很久以前，我就选择了这把琴。在我和它之间有一种感情的联系。琴本身可能只是木头和琴弦，但是如果你在它上面投入了感情，那么它就会具备有人性。同时，你同它的交流很多，它也知道了很多你的秘密。也就是说你和你的乐器分享了很多的秘密。正因如此，你同你的琴也就有非常紧密的关系了。我从Whitesnake时期就开始使用EVO，到现在已经十几年了。
MP：你是如何选择音箱和效果器的？
Steve Vai：无论我选择音箱、效果器还是其它的设备，我的出发点就是它们都要能够反映出我的想法。于是我找到了Carvin工厂，他们为我制造了我想要演奏的音箱，也就是Legacy，我非常的喜欢它，因为它演奏起来非常容易，它的音色也不是特别的具有挑衅性或者特软弱。
MP：你的琴弦使用的是什么型号的哪？
Steve Vai：.09-.42的。
MP：在任何情况下都使用这个型号的琴吗？
Steve Vai：在巡演过程中，有的时候我的手指感觉非常的好，这时候我可能会使用.10的弦。那把专门演奏Bad Horsie的琴因为是降了弦的，所以它使用的是.12的琴弦。
MP：你现在每天还练琴吗？
Steve Vai：不。我很多时候都在做其它的事情。比如去度假，或者制作自己的专辑，或者带孩子出去玩。但是我经常有演出，有的时候在很短的时间里有很多的演出。如果我要开始录专辑，那么我会天天都练琴。
MP：你原来使用Dean Markley，现在为什么换成了Ernie Ball？
Steve Vai：我遇到了Ernie Ball的创始人Sterling Ball，然后我们成为了很好的朋友。他非常的有意思，对朋友也很热忱。但是Dean Markley中我却谁也不认识。我知道他们一定也是非常好的人，他们一直都支持我，但是我同Sterling有很好的私交。而且他的产品也不错，所以我更换了使用的品牌。另一个我更换品牌的原因是，当我还是一个孩子的时候，我就使用的是Ernie Ball琴弦。
MP：现在巡演对你来说还象年轻时那么有意思吗？
Steve Vai：我可以告诉你，巡演的日子真的你可能得到的最快乐的日子，特别是作为一个吉他手，你根本不需要唱。作为一个主唱，在巡演路上你必须要非常的小心，好注意饮食，要得到充分的休息，要明白你吃的和喝的东西很可能会毁掉你的嗓子，特别是如果你的睡眠不足，那么嗓子一定不会有很好的状态。但是作为吉他手就不一样了，吉他不会感冒，不睡觉也不会让你的手按琴时的音色有任何变化，所以我在巡演路上能够非常的享受。
MP：那你有没有在巡演路上病到，以至于不能上台的时候？
Steve Vai：在我整个演出生涯中，只有一次我因为生病取消了演出。当时我得了肺炎，我难受得连站起来都困难，我的耳朵也不能很好的听音了。这种情况只发生了一次，多数时候，我在舞台上就会忘记自己生病，一回到饭店以后才想起来自己病得很严重。
MP：在Joe Satriani来北京的时候，我对他进行了采访，提到你向他学琴的经历时，他说你是进步最快的一个学生，那么你对他有什么评价哪？
Steve Vai：我对Satch一向都非常的尊敬。我们的年纪相当，我们在生活在一座城市中，在一起长大。他在吉他方面教会了很多的东西，这种帮助是我永生难忘的。现在我很高兴能够有机会同他同台演出，参加G3巡演。
采访一结束，马上开始的活动就是购买VIP门票的观众同Steve Vai进行合影，我们的合作伙伴——吉他中国的工作人员开始带领分好组的VIP们入场。简单的收拾了东西以后，我打开手机，一看，不到30分钟的时间内有21个未接电话，其中大部分都是场地那边的工作人员打来的，我不敢怠慢，迅速带上我们的摄影师，摄像师向场地赶去。更巧的是，在饭店门口碰到了Billy Sheehan，Jeremy Colson，Tony MacAlpine，他们正在等车。由于交通原因，原来给他们定的车迟到了，于是我们用摄像师的车拉上他们直接奔场地走台。这可能是我经历过的时间安排上最紧张的采访了。可当晚的演出真的是非常完美，你很难找出一点暇疵，想着下午Steve一一解答的各种问题，我倒真想再有时间能够多问一些，多聊一会儿，让大家了解更多。不过正如Steve自己所说“我希望有机会还能回来。”，到那时候我们再与这位“吉他之神”相约！
上帝降临!!!!
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