如果你常听本土音乐，"倪方来"这个名字你应该随处可见，不论是国语专辑、台语专辑、卡拉OK、配乐...等，不论是爵士、蓝调、通俗、乡村...等音乐类型，只要是有"吉他"音色出现的地方，十之八九都会有倪老师的影子，至少已有不下千张的专辑里有倪老师的参与，这个惊人的记录我想在台湾音乐史上大概无人能及，重要的是，直到今天为止，倪老师还一直保持着同样的录音量而未减分毫，这样传奇般的人物，非但完全没有任何架子，而且身子还硬朗的很，以下是我们在诚品咖啡店的专访。
方:请问老师入行到今天多久?
倪:如果是以靠音乐谋生算起应该有18年了，真正成为录音室吉他手大概也有15年吧!!
方:请问老师如何进入唱片界?
倪:说起来是由于侯德健的关系，他去大陆前的那一张专辑是我初次进录音室录音，其实我跟小黄(黄瑞丰)、阿韶(郭宗韶)比起来要算晚一辈的，如果以年纪来说我和阿匡(李庭匡)、小江(江建民)差不多，第一代的算是马沙(游正彦)，然后才是我。 刚退伍时其实没有想这么多，只想做场就好，不过那时候真的下了苦功，常常做完场之后回家就继续练，从12:30练到天亮。
方:录音室录音不比现场，老师是否花了许多时间磨练技术?
倪:的确是像悬梁刺骨、卧薪尝胆般的磨练，进录音室之后发觉Timing很重要，就回去对着Click（节拍器）猛练，切分音、琶音、刷和弦都从头开始练。
方:是否只要苦练就可以成为老师这样的吉他手?
倪:当然Sense（感觉）也很重要，要很快抓到歌曲的感觉，而且经验也很重要。
方:讲到经验，可否请老师谈谈您的音乐历程?
倪:现在录音其实比以前简单，以前没有MIDI，录音都是录Live Band，Click就是鼓手，录音时练习通常从头到尾只跑一次，不管重复、Coda等记号的，我们叫做跑一条龙，这样比较省时间，正式过带时才照曲子来，所以自己的拍子要很稳、很准，而且速度要快。 当初还在中视大乐队待了四年，有时候歌星来唱歌套谱一丢，指挥手一比，就正式开始了，有的电视台签约的基本歌星，套谱是跟人借的，我们还得现场看谱，现场移调，所以说反应要很快。
方:听说老师是少数有识五线谱能力的吉他手?
倪:当初当兵时为了进艺工队，硬是练下来了，有一次有个国外的乐团来录音，刚好没有木吉他手，找我轧一脚去录音，现场套谱一丢我就直接看着弹了，老外问我说:这首歌你很熟? 我说:没有，我第一次拿到谱，我只是照谱弹。(笑)
方:老师有算过到现在录了几张专辑? 有没有职业倦怠感?
倪:讲真的算不清楚，不过最高记录一年搭2000多首歌吧!! 我觉得我没有资格职业倦怠，而且我的人生观是认为我能有今天，是老天眷顾我，加上我真的也很喜欢弹吉他，这是我的工作，所以我不曾感到职业倦怠。
方:私底下老师喜欢哪种音乐? 现在还常练吉他?
倪:大概是偏Jazz, Fusion的东西吧!! 现在回家也还会练，练过的东西真的很多，从以前George Benson的、Lee Ritenour、Larry Carton......等，现在常常是在想音阶、音色，录音室的乐手要常常思考新的东西，如果只有一招半式，一旦那一套不管用就玩完了，我们老一辈的人要跟得上时代，得常常Update（更新）。
方:老师可有什么得意之作?
倪:有，但是真的忘了，范晓萱有一首歌好像叫"你的甜蜜"，大概是王继康编的，中间的Solo可以去听看看。
方:老师觉得现在的音乐风格有何改变? 音乐制作上有何改变?
倪:这几年的音乐风格比较多样化，老一辈的制作人观念还停留在以前，新的制作人则比较创新，拿出来的参考素材也比较新。 以前没有MIDI的时代，能编曲的人真的不多，现在能编曲的人就多了，所以音乐的质量有提升，音乐的风格也多样，当然我们作Player的不论怎么样都要能满足各种不同制作人的需求。
方:老师说起来容易，不过我想做起来很难。
倪:有的制作人观念比较美式，只要感觉对味，虽然有Miss也没关系，像Eric Clapton的专辑就是如此，如果是日本风格，那就一定要干干净净。 要成为我这样的乐手很多环节都不能缺少，如果说只有一个和弦，要你Solo 20个小节，一般的人大概3,4个小节就不行了，可是我们可以20个小节一直变化出不同的东西，而且不论是Bossa Nova, Heavy Metal你都要可以立刻上手，抓到感觉，我平均一首歌大约1个小时内就要过完，而且可以给制作人很多选择，我认为这样是对淂起自己的良心。
方:应该说是很敬业!!
方:如此说来老师的乐理也是很强，老师的音乐可曾有人启蒙?
倪:没有，都是自己苦学出来，当初练吉他是看同学弹吉他就能吸引很多女孩子，结果我拿着木吉他弹Santana的东西，吸引来的都是男生(笑)，还记得以前拿一本和弦大全来背，我研究很多弹法、和弦、音阶，所以一个和弦，我可以有很多种按法，很多奇奇怪怪的和弦我也会按，当初学吉他真的很苦，一把破破的吉他弹到弦断掉，然后再把它绑起来继续弹。
方:老师也玩MIDI吗?
倪:没有，那是个无底洞，其实真人和MIDI还是有差别的，音乐毕竟是有生命的东西，像美国大部分的音乐还是用真人去弹，MIDI只是站在一种辅助的性质，或者是拿来作DEMO的工具，毕竟现场弹有它的Feeling。
现在很多年轻人编曲都不会看谱，我觉得也不太对，甚至连和弦也写不出来，因为用MIDI只要剪剪贴贴就好了，可是编曲就像是盖房子，没有大纲、蓝图又该怎么做?
方:老师平常搭吉他的顺序?
倪:先采谱，然后过节奏、再来过Solo，就O.K了!
方:对于想进入这行的年轻人有什么建议?
倪:要成为一位什么都能弹的Player，真的得花很久的时间，不过如果往单方面发展，可能比较有希望，譬如说钻营某一种音乐风格，如果真的想成为一个好的Player，得从头开始扎根，基本工夫一点都马虎不淂。
方:言下之意想成为老师这样的全方位录音室乐手似乎是遥不可及!
倪:其实我也算是生的逢时，那个时代有很多机会磨练，现在的年轻人想练也没有机会与空间。我们老一辈的人真的是卯起来练出来的，不管调效果器、挑Tone、拷贝音色或是抓歌都很快，而且速度快又很便宜。(笑)
方:可曾想要录制演奏专辑?
倪:大约6-7年前陈扬的公司曾经找过我录，也都录完了，不过后来都没有机会发，我想以后吧!!
倪老师在吉他上下的功夫与底子正如练武之人常说，一身内外功夫扎实的很，已经到了任督二脉相通的境界，其实吉他这个乐器要玩得好真的并不容易，并竟它无法像MIDI可以修、改，而且它的技巧与手法又多，所以你会发现要用MIDI取代吉他是很困难的，我们可以预见专辑中的吉他:倪方来这几个字几十年之内大概都还很少有人能够取代，有心于此的年轻朋友加油吧!!