90年代十大最佳Bass手
(ROCK)
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The Decade of Bass ---- Ten Innovators Who Shaped the '90s
by The Bass Player Staff
in Bass Player, January 1999
Bass Player Magazine 1999年1月号选出了90年代10位最具影响力的bass player.
除了对这十位乐手的介绍外, 还各推荐了一张该乐手录制的最佳作品.
你心目中90年代的最佳bass手是谁哩?
Les Claypool
Flea
Mike Dirnt
Roy Huskey Jr.
Edgar Meyer
Marcus Miller
Me'shell Ndegeocello
Jason Newsted
John Patitucci
Victor Wooten
对bass手来说, 1990到1999是很棒的十年. 50年代电bass出现;60年代James Jamerson (我记得他是黑人音乐 Motown Records当家录音室bass手, 出现在很多张重要作品中, 包括Marvin Gaye的What's Going On)和Paul McCartney(Beatles 的bass手及部分主唱作曲)尝试开拓流行乐中bass的表现空间;70年代Stanley Clark(Funky bass宗师, 游走funky, fusion, jazz间), Jaco等著名乐手开始推出真正以bass表现为主的solo albums;然后在进入80年代后....咳,不要提80年代了... 但是在90年代, 我们钟爱的bass终于开花结果(haha!).
经过这几十年来的冷落和被遗忘在舞台的角落, bass手终于得到该有的重视 ---- 不是去拚死速弹换来的, 是做好该做的 ---- 让做出来的音乐更丰富. 在以前的Bass player中, 顶尖的bass 手们一再强调我们的低调美学是全力把歌做好. 仿效文艺复兴时期被教会一次次镇压的艺术创作者, 今天乐手挣脱泛滥电子合成乐的束縳, 大胆站出来彼此交换新的创作理念. 一些精致的新品种bass solo作品已经进入市场. 越来越多女性bass乐手开始出现. 一些"底盘厚重"的乐团开始称霸排行, 年轻的bass新锐尝试调合jazz和其它元素, 创作出代表新生代的音乐. 突然间, bass手变酷了.
为了纪念这光辉灿烂的十年, 我们选出十位对90年代音乐界影响最深远的bass乐手. 要把名单删到只有十个可不是件容易的事. 譬如Billy Sheehan, 尤其是他在91年Mr. Big的Lean into it专辑里登峰造极的表现; 在jazz里加入独门funky跳动的 Christian McBride和Chris Wood; 产量惊人的Michael Rhodes 及Nathan East; 天马行空的 Michael Manring; 在各种混音作品里植入超低频动乱的Bill Laswell; 执掌blues厚重bass薪传香火的Tommy Shannon 和Roscoe Beck; 早在和Allman brother's band进军主流前多年就致力开发bass潜能的Oteil Burbridge; 着重乐曲中bass表现的摇滚人Field和Jeff Ament; 年复一年周游四处传播bass gospel的Mike Watt; 或是长期隐身幕后, 却从未停止开发新技巧新音色的录音室乐手Tony Levin.
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Les Claypool
Can you say cheese?
90年代大概没有别人比Claypool更能号召年轻毛头小子拿起bass从军报国了! 身为颇受欢迎的另类怪团Primus团长兼bass手, Claypool用他诡异的勾,敲,点弦技法....尤其是用在六弦无琴格的bass上....
证明了bass手也可以用自己的想法创意打破成规而且得到肯定. 当然他什么都不在乎的态度和近乎亵渎(?)的弹奏风格惹火了一些人, 但是你必须承认他在突破bass弹奏极限和提升bass手在演出时或在MTV里地位上有相当贡献的.
所以即使你可能完全听不下他弹的东西, 他还是有值得被敬重的地方.
1993年Bass Player的读者票选Claypool为年度最佳bass手, 而他也是年年票选中"最佳 无法归类 音乐bass手"榜上常客. 喜欢他的人还不只是一般读者; 在Jan/Feb 1992的Bass Player上Flea就曾表示(Flea是谁? Bass大怪物, 也在十名内)"Les弹的东西非常地与众不同, 怪得好. 我不是在说谁的风格比谁的酷, 但是听他的音乐是跟别人完全不同的经历". 五年后311团bass手P-Nut说道"我会把Les放在我自己的摇滚名人堂里. 每个有本事创作出独一无二作品的人都该享有某种程度的不朽".
除了和Primus的作品外---至今已发行6张录音室作品和2张翻唱专辑, Claypool还有一个带有早期Primus风格的新团Sausage, 发行过Riddles are abound tonight专辑. 他有一张个人作品Les Claypool & the holy mackerel present highball with the devil. 他也出现在Tom Waits的Bone Machine专辑的乐手名单内. 他的最佳作品是1991年Primus发行的专辑Sailing the seas of cheese.
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Mike Dirnt
Hooked on Bass
摇滚三人组 (guitar, bass, drum) 的形式其实是很好的: 你不但有较多被看到的机会, 也让你的旋律不会常要面临和别的乐器抢空间的尴尬. 这或许是 Mike Dirnt 能造成广大回响的原因之一.
他第一张在主流露脸的作品是 Green Day 的 Dookie. "LongView" 是他的典型作品, 风格舒缓, 清脆, 容易被记住. 加上像打嗝神经质的装饰音和压路机似的重音音色, Mike 的 bass 在主唱 Billie Joe 声音还没出来前就紧紧抓住听众的注意. Mike 大肌肉的桨句和高能量的过门 (听 "Welcome to paradise") 证明了 bass 也可以很酷的领导乐团的行进. 演唱会或 MTV 里的 Mike 背着他的 Gibson G-3, 手臂快速压下每一个重音, 跟着主唱用音乐重重敲击台下的听众. 只要一个晚上, 台下的年轻新庞克 (Neo Punk) 就永忘不了他的 bass 了.
在新作 Insomniac 中, Mike 继续发展他介于 Paul McCartney (Beatles bass 手) 和 Sid Vicious (Sex Pistal bass 手) 间的弹奏风格. 这些专辑里的曲子都可以单从 bass 的旋律来辨认, 这是他的一大特色. 现在的 Green Day 己经脱离那个必须靠抒情歌出头的可怕时期, 开始创作以 bass 主导的流行佳作. 我们乐于见到这样的结果.
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Flea
Space Bass
(Flea, Red Hot Chilli Peppers和Jane's Addiction的bass手)
"玩bass就是要去衬托那些高音频的乐器, 虽然我会试着去玩一些新花样, 但是我的目的还是一样的". 这是Flea在96年当选年度最佳bass手时讲的话.
玩Ernie Ball公司Music Man Stingray bass, 以超快姆指敲弦和敏捷指法闯荡江湖的Flea不论在年轻一辈或老一辈bass手中都是大受欢迎. "Blood Sugar Sex Magik" 专辑把Red Hot Chilli Peppers推上全球舞台, 这张专辑充分展现了Flea以让人起舞的funky bass带领乐团攻城略地的能力. 但是到了"One Hot Minute"专辑中, Flea却回到了传统bass的角色. 他说, "弹得少反而好. 如果弹得太花, 虽然bass变得很突出, 但是好像在用音符屠杀别人. 留一点音符反而比较好.
97年Flea和Modulus Guitar合作签名琴. 另外他是Gallien-Krueger Amp和MESA/Boogie音箱的爱用者. 在和Jane's Addiction合作时则用数个1000W的2000RB Powerhouse. 他用的效果器是Electro-Harmonix Bass Balls, MXR Micro Amp, 还有一些Boss的踏板像Auto Wah, Bass Overdrive和Dynamic Filter.
Flea对年轻bass手的忠告, "只发光而没有冲击是没有用的. 一堆bass手只会弹些华丽的东西, 反而忘了该用bass传达愤怒, 害怕或爱等等感情".
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Roy Huskey Jr.
Passing the torch
他是乡村乐传统低音大提琴的传承者. 他树立了在音色, 弹奏时间(time), 风格和曲调上的标准, 接续了大师Bob Moore, Henry Strzelecki, Bill Linnemen和父亲Junior Huskey的香火.
Roy在97年9月死于癌症.
80年代初期, blue grass兴起. 当时Roy已经是巡回演出和录音室里的老手了. 他在94年的访问里提到, "那是真是个大改变. 突然间电bass都消失, 低音大提琴(upright,不知道有没有翻错)全都回来了. 后来的四, 五年制作人都要求我不要带我的琴到录音室, 不然被歌手们看到, 他们又会开始想用了."
Roy平常用的都是自己修复的低音大提琴. 他惯用的是羊肠弦的American Standard或是钢弦的Czech Flatback, 加上RCA44 ribbon mike收音. 合作的乐手有老一辈的George Jones, Chet Atkins, Dolly Parton, 还有传统音乐的新秀Vince Gill, Garth Brooks, Nanci Griffith, Marty Stuart和Emmylou Harris. 和Emmylou Harris在Grand Ole Opry hall录制的这张"Emmylou Harris and the Nashville Ramblers at the Ryman"展现了Roy的有力的节奏, 甜美的音色和对blue grass, western waltz和4/4拍shuffle流畅拍子的完美掌握.
Roy也是swing的好手. 歌手April Barrows在98年1月的访问里提到,"他swing玩得像Jimmy Blanton. 他可以弹出最完美的音引导整个乐团. 他是我们音乐里的心跳. 他只需要听我唱前几个音就能抓到感觉, 然后完成整首曲子."
其它乐手尊敬Roy不只是因为他在音乐上的造诣, 还因为他的聪明, 幽默和谦逊. 在他晚期的访问, 和Keith Rosier谈到Studio Bass Master这本书时, Roy对年轻 bass?手们讲的这一段话表达了他对从古至今乐手们的感谢. "我的建议就是撑住, 你就是继续做下去. 我到处和每位乐手共事, 我很幸运能和他们接近而且从他们身上学到各种知识. 我欠他们的实在是太多了."
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Edgar Meyer
Bass Synth
在每一两代人里总会出现一位能在精通当代琴艺后进而创造出全新风格的大师. 在20和30年代我们有Duke Ellington, 在50和60年代出现了Charlie Mingus.
Edgar Meyer除了把古典低音大提琴的技巧带入一个更高的境界外, 还引进了纯正的民谣, jazz, blue grass和世界音乐的元素. 他演出的场合包括了室内乐独奏和协奏曲, 还包括了blue grass festival和乡村乐音乐会.
Edgar在古典和流行乐界的影响力不只启发了学院派新生代, 甚至广及所有拿起弓想玩玩琴的其它人.
"Work in Progress"和"Dream of Flight" 两张作品向大众证明了Edgar是位跨越音乐籓篱和充满智能远见的作曲家. 而最近的独奏专辑"Uncommon Ritual", 以及他和马友友, Mark O'Connor合作的"Appalachia Waltz"则展现他轻松融合欧陆学院气质和美洲传统民谣的功力. 他一向的风格都是高贵的音色, 完美的运弓, 灵巧的拨弹, 创造人声般的响亮音色, 他那种有知识分子颠覆倾向的高度幽默以平易近人的方式散发出来.
"长年来我都专注在bass技法的一些细节上, 现在我则越来越能放松自己看到音乐的整体."
陪着Edgar的是一把18世纪中期, EBEA solo调音的Florence bass.
"我希望学生能有更开放的的心胸. 他们该多接触那些伟大作曲家和乐手的作品, 而不该只注意bass手. 要看看那些以前觉得不起眼或没注意的地方,看看人家是怎么弹的. 这些知识在创作音乐时会发挥很大的效果."
Marcus Miller
The Master's Voice
Marcus Miller 算得上是这十年来最特殊的 bass 手之一. 他惯用 Fender Jazz bass, 深厚的低音加上干净的高音, 成为年轻 bass 手争相模仿的 "Marcus Miller sound". 92 年他的专辑 The Sun Don't Lie (获葛莱美奖提名) 及 95 年的 Tales 专辑让他声名大噪. 他的个人作品可能是自 Jaco 以来最重要而且风格最完整成熟的电 bass 主导专辑.
Marcus 不论是精炼的弹奏技巧, 细腻的乐曲创作和创新 bass 弹奏风格上都有大师风范. 他的高音旋律线迥异于一般吉他风格, 相反的, 他刻意强调 bass 特有的低音特质.
在 70 年代末期 Marcus 曾是 Miles Davis 的伴奏乐师. 另外他也和著名 sax 手 David Sanborn, R&B 新秀 Luther Vandeross 合作. 80 年代中期他推出了两张未受重视的 R&B 专辑后决定转向电影配乐发展, 并推出了 The Sun Don't Lie. 在经历伴奏乐师, 单飞乐手, 唱片制作人和电影配乐创作后, 最近出版的这张 Live & More 更是证明了 Marcus 领导乐团的能力.
在他多彩多姿的创作生涯中, Marcus 始终让自己是个见闻广博的 bass 演奏家. 他在 98 年 4 月接受访问时谈到, "年轻的乐手们常常问我究竟该专心学伴奏 (grooving) 或是独奏 (soloing). 我则反问他们, 谁说你可以只选一个的? 要玩 bass, 你就得全会!"
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Me'shell Ndegeocello
Peace, Passion & Bass
在90年代很少人能像Me'shell Ndegeocello 有来自那么多领域的听众. 她93年首张专辑 Plantation Lullabies 获得突破性的成功, 让她获得和知名艺人 John Mellencamp 或 Herbie Hancock 合作的机会. 但 Me'shell 对 bass 界造成的冲击不仅只有是个伴奏乐手, Plantation Lullabies 和96年的 Peace Beyond Passion 充分证明了她在歌唱, 歌曲创作及演奏多种乐器上的功力.
Me'shell 很快地在各地成为 Sting 之后 bass 手转型创作歌手的新榜样. 她在95年4月接受访问时表示: "我想我的 bass 风格来自我的母, 传达我想拥抱你, 抚慰你, 让你做任何你想做的事, 这样的感觉." 谈到她以充满空间感的 bass 为主轴的创作风格时, 她说: "我都是用别的乐器写曲, 大部份是用钢琴或吉,他然后在写 bass 时, 我把它当做一种声音错开, 只要跟着和弦, 简单就好, 如果一个音就够了, 我为什么要多弹5个音呢?"
充满诱惑, 灵性与感性, 在抚慰和拥抱后突然啪的一下唤醒你的注意-- 这就是 Me'shell 的 bass, 歌唱和词作的共同风格, 不管是清脆的 funky 节奏, 和人声绵密交织的旋律线, 或是深沈的感性之音, Me'shell 用她的 Fender Bass 弹出真正动人的音符. 虽然她的 bass 旋律线是可以单独分开来听, 但是她还是把自己定位成一个好的作曲者(而不只是 bass 手), 她说: "我不收藏只有 bass 独奏的专辑, 请把 solo 的空间留给小喇叭吧."
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Jason Newsted
Making Metal Groove
金属教父 Metallica 的 bass 手 Jason Newsted 启发了无数摇滚客拿起传统四弦 bass 学他充满重量感的低音旋律. 在团里, 他的 bass 为两大吉他手 Kirk Hammett, James Hetfield 提供厚重的支撑, 也为鼓手 Lars Ulrich 致命的鼓点加入更大的冲击.
"很多 bass 手觉得光弹 do-do-do-do-do-do-do-do 很简单, 什么屁话! 要能弹得完全一致才不简单哩! 你的 bass 要随时守在那里, 让歌在那个气氛里!" 他在96年接受访问时曾经这样自夸, "要像开水龙头一样哗啦哗啦速弹一个钟头很简单, 但是弹得快不等于听起来重. 即使你在做慢歌, 你还是可以用 bass 营造出厚重的情绪."
Jason 身上有只爱收藏 bass 的小虫作怪. 在 91 年时他已经有 70 把琴, 到 96 年时自已说已经 "完全失去控制". 他的最爱是 Fender 1958 年出的 Sunburst Precision Bass. 他录音惯用的是 P-Bass 或 Spector NS4, 但他最近常的组合是 Sadowsky 加上 Ampeg SVT. 他的代表作是 Metallica 同名专辑里的 The God That Failed, Load 专辑里的 King Nothing, Reloaded 专辑里的 Devil's Dance.
虽然玩金属, Jason 自已可不是一个封闭的金属小子. 他的东西包括 James Brown (funky), Son House (blues) 和 Louis Armstrong (jazz). 他表示, "我想从别人的音乐里学点东西, 不只是 bass, 还有像铜管, 歌唱和电子乐. 只要我的眼睛和手还是通的, 我就会继续吸收养份, 把它们消化后放到我的音乐里!"
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John Patitucci
The Brooklyn Bridge
"要从敲弦跨到拉琴弓可是有相当大的距离的."
这句话来自 John Patitucci, 90 年代横跨电 bass 和原音大提琴的布鲁克林人. 今年 39 岁摸 John 传承 70 年代 Stanley Clarke 的技法, 同时出现在 Chick Corea 的 Elektric Band 和 Acoustic Band 里, 分别担认电 bass 和原音大提琴的编曲及演奏. 在 92 年离开 Elektric Band 以前, 他已经录制了三张个人作品, 包括颇受好评的 jazz / classical 作品 Heart of the Bass.
虽然不愿意被乐风限制, John 还是承认要跨越流行乐和较自由的 jazz 并不容易. 他说, "我弹 jazz 前都要先调整自己. 如果从 jazz 回到 pop, 那我得先让自己找回对电 bass 的感觉, 对节奏的掌握要比较清楚一点."
要同时维持电 bass 上洗炼的音色和语句, 又要保持弹原音 bass 时的冲击是不容易的. "原音 bass 的力道是天生的, 但是电 bass 就要弹的人依经验去调整, 那种质感是完全不同的."
他最近在 Concord Jazz 厂牌推出的专辑 Now 展现他用两种 bass 的卓越能力. 从他的 circa 1960 Pollmann bass 上流露的是坚实的支持和优美的乐句, 而在 Yamaha 的签名 6 弦琴上我们听到的是精致的和弦组合和简洁灵巧的音符. 这张作品和 94 年巴西走向的 Mistura Fina, 96 年 One More ANgel 一样都是 John 成熟创作能力的表现.
身为专辑录制, 电影音乐及现场演出的老手, John 不但在伴奏/独奏间自由游走, 也在艺术创作和市场需求间找到了完美的平衡点.
虽然他的高超琴艺启发了不少年轻乐手, John 却不愿强调技巧. "弹得快但没有内容的 bass 是感动不了人的.? 对我来说那只是一堆音符而己. 那些我们想效法的大师们都是因为们创作优美的乐句和能引起情感上的冲击. 我觉得这才是一个好音乐家该去做的."
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Victor Wooten
Conquering Two World
Victor Wooten 以一连串分散的冲击对 bass 界造成影响. 91年时他已经是个 bass 老手, 正和前卫 jazz banjo 团 Bela Fleck and the Flectones 合作, 试着用他的 funky bass 开拓新的空间. 后来的他更以高超的琴艺, 同时在他的 4 弦 bass 上弹旋律, 敲节奏和压低音线, 打开了一个全新的领域. 首张呈现这个概念的作品是 96 年在 Compass 旗下推出的 A Show of Hands, 乐风涵盖了 jazz, funk 和 classical (!), 整张作品的乐器部份都只有单次录音, 却有着别人重复录音的繁复. 这张作品是 bass 史上一张重要里程碑.
98 年 1 月 Victor 接受访问时谦虚地表示 "我知道我的首张专辑影了一些 bass 手. 不知道是好是坏, 大家都说以前没听过这样的东西". 这张专辑为他赢得了 Bass Player 96 年年度最佳专辑. 他的第二张作品 What Did He Say? 刖让他被选为年度最佳艺人.
虽然获得了商业上的成功, Victor 还是保持平常心看待. 现年 34 岁的 Victor 还有很长的创作生涯等着他. 在 Flectones 的最新作品 Left of Cool 里可以看到 Victor 行云流水般的 bass 对该团传统曲式造成的影响. Victor 的成功反而让他更愿意在各种场合中帮助其它的乐手. 我们期待这些受他影响的新生代能有更好的成就.