我一直在想：吉他究竟是干什么用的，是一件用来演奏的乐器，还是弹唱的一个工具……人们对吉他的概念模糊一片，究其原因，我想是现在的吉他弹唱实在太泛滥了，以至于它的很多已经被忽略了。

　　曾经我听说吉他，钢琴，提琴是乐器三剑侠。……我学了一年多吉他时有次过年，全家聚会，家人知道我学吉他了，要我演个节目，我就弹个曲子呗，弹的是《月光》《爱的罗曼司（含转调部分）》《泪》什么的，但确糟到了他们的忽视，弹着弹着他们开始聊天了，完全当我是空气。我又不好意思说什么，就告诉他们“听我弹啊”，他们不谈天了听我弹，我接着弹《月光》，弹了有半分钟，大姨说：“你怎么还不唱啊？”我真的苦笑不得……当谁拿起一把提琴，或坐在一架钢琴面前，人们很少会要求他给你唱上一首歌，我看看手中的古典吉他，我想它也欲哭无泪吧。

　　其实那时我还不会吉他弹唱，因为我一开始就学五线谱弹古典吉他，那时我还以为弹唱是件很难的事：又要弹又要唱，得一脑两用……但后来我接触了几个弹民谣的同学，他们教我看六线谱和和弦图，我吃惊：原来竟是这么简单，对那时的我来说简直不用放在正眼里了，一周之内我所有会唱的歌都会“弹”了。

　　进入到了弹唱里以后我视野更宽了一些，我开始觉得一些简单的弹唱是那么无聊而又吸引人……我见过的７０％以上的学吉他的人都喜欢把吉他伴奏改得简单到不能再简单，这样可以再短时间内弹唱更多的歌，他们的手变成了机械的弹和弦的机器，这是吉他的表演吗？这是唱歌，我觉得弹琴和唱歌是两回事。

　　我一度认为吉他弹唱应该排除出吉他的艺术，但后来我看了一段视频，是个美国乡村歌手的吉他弹唱，发现他的吉他表现手法之丰富很惊人，除了唱歌以外他的吉他兼顾了节奏与一段旋律…难度比较惊人……我又开始回头看吉他弹唱，其实吉他弹唱可以有更好的表现手法，只是我见过的人里会表演出那样无聊的弹唱。

　　喜欢借吉他弹唱表现自己才艺的人应该思考一下……弹唱的过度泛滥已经制约了吉他艺术的发展，使得过多人已经产生思维的定势：弹吉他就要唱歌。那利用了吉他的人是不是有责任呢？我希望更多人将目光所定在吉他艺术上，弹唱无疑是一条捷径，可以让人在短时间内展现出他的才艺，可吉他在人们的虚荣中沉沦了……

　　吉他能拥有它应有的地位是我梦想中的事，第一步应该实现的事是让人们的定势解开，让人们把唱歌分开，因为吉他这件乐器有它更大的空间不是吗？喜欢它的人都应该出一份力不是吗？当一个歌手弹唱时，一切焦点不在吉他上。而吉他是有能力唱起主旋律的，吉他的表现手法与形式繁多而灿烂，吉他艺术的大师也为吉他艺术留下了宝贵的资料，我们喜欢吉他，所以要发扬它更好的一面不是吗？让吉他“唱”起旋律，让吉他成为焦点，这是我的追求。

　　耳边响起一些温暖的吉他音乐时，总让我感到一种归属感，吉他能表现出多么美妙的旋律和和声，是否有天它会得到和钢琴一样的地位呢？按理说是可以的吧？但……吉他的高贵与它的平易近人相冲突了，上世纪９０年代的一场校园民谣吉他浪潮使得我这一梦想更加遥远，好象吉他已经是是人就能学会的垃圾乐器……在文革时期吉他更被定为流氓乐器，其实吉他本不流氓，流氓弹多了，也就沦为流氓了……是人就能学会吉他是不假，但是人也就能学会钢琴啊，在吉他上想学会一个Ｃ和弦可能需要１０秒种把手按上去，而在钢琴上只要按响中间的１，３，５就行了，不是更简单吗？我敢说学同吉他节奏型一样的钢琴弹唱会更容易些，音已经很直观的列在那里了，只用一只手按就够了（弹奏吉他上和弦的音）……为什么没人说钢琴简单呢？因为我们听到的是钢琴，听到吉他时总是不变的几个和弦，定势就是这么造成的。
　　
　　补充一段笑谈：春节过去后，五一再次全家聚会，我弹唱起了《那些花儿》《白桦林》《同桌的你》等歌，迎来了热烈掌声，家人说半年不见长进怎么这么大。我再次苦笑不得…………也许有时候就是要折衷一下吧，表演嘛，演人家喜欢的东西就行不要扯太多什么艺术不艺术，人家管你的吉他是什么呢，歌好听就行……我迷茫了，应该怎么办呢？……我不会甘心人们一直愚蠢的认为弹吉他就要唱歌……我决定改变，变酷点，我要告别吉他弹唱，我要把吉他弹好以证明吉他的价值。如果真的可以弹好，用吉他表演出很好的音乐，我想是可以的。当初我弹时被忽视，是水平还不够强吧，所以我感到了我的使命感，我要努力去做。

　　吉他不能再停留在“机械弹唱”上了，把我的话转告给每个还在“机械弹唱”的朋友好吗？请他们尊重手中这件“珍宝”，吉他有它的世界，有属于它真正的艺术的空间…………………………我期待…………