古典吉他
古典吉他是最早源于欧洲的现代吉他，它补足了早期乐器如巴洛克吉他、鲁特琴、西塔琴等而成为当时主流的可携式弦乐器。而它的琴型世所公认地150年内在不同制琴师间并没有大的变化，有的只是较小的--如大小、内部结构方式或更细微如琴头设计的不同。
这种变量的标准化在1850年由 Antonio de Torres 的工作开始，终结了异常的实验和这个对更舒适乐器的探求，发生在欧洲文化在音乐及音乐的娱乐前后，这本身也受到中产阶级掘起、社会和礼仪改变的影响。如果说现代吉他在 Torres 的工作下具体化，那么在
1890~1950 年间大师 AndresSegovia 的影响让它根深蒂固，Segovia 认为这是最好的民谣乐器而实际上他也独力让吉他在这世上严肃和端庄。他教出来的学生，和这些人的学生们是今日世界古典吉他的领导者，在他们的弹奏、他们的教学和他们推动适当的弹奏技巧和在他们于道德权力的位置上，与制造他们弹奏的乐器的制琴师们，共同决定了古典吉他能作什么、必须是什么、和“就是什么”。
古典吉他起源产生于弦乐器式的手工制造外的，并不多见。因为在后来欧洲工业革命和无情的机械制造各型吉他之前，根于欧洲工匠的手工制造是固然地优越。手工在长时期是唯一选择--这不是坏事，因为这些技术带给制琴业的是令人不可置信的-----当参观相关博物馆或历史的弦乐器收藏你就知道。而且，因为这种制琴术是由个人完成，于是形成了传统让古典吉他制琴师，能像小提琴制造者（如Amati,Stradivarius）这些显赫的肖像一般成为崇敬的肖像。这些人如 Antonio Torres,Hermann Hauser,Louis Panormo,Fletas,Ramirezes和其它欧洲有名制琴师。现代古典吉他制琴师喜欢让他们自己走前人的步履或至少追随他们脚步，这些人没有阻止吉他在工厂大量制造但是基本的设计只有很微小的改变，因为古典吉他的接受度仍然根于传统的外观和传统的期待。当代古典吉他制琴业在这个游戏里的名字叫作坚持和精练而不是实验或分支，任何一个要选购古典吉他的人会身陷一个事实 ---除了选用木头颜色不同和微小设计差异外，这些吉他看起来都很像。当然会有一些例外，但以经验上来看，作实质改变的古典吉他制琴师稀少能生存下来这种较少变化并不适用 且相当相反地于钢弦吉他。
钢弦吉他
钢弦吉他，并不像古典吉他由传统手工产生，它们有很多形状大小且看起来在种颣上很繁盛。有“大无畏战舰”（亦即所谓 D)型、巨大型、奇怪的小旅行吉他、协奏型、起居室型、弦乐器型；到琴体有12 或 14 格桁、缺角、拱背或平背、平面板或弧状面板、多琴颈数、可插电型式、六弦十二弦和单低音弦...........（以下繁多且乱译者并不甚解）、太空时代的塑料吉他等更不用说当代最流行的装饰和镶嵌的发展，而尤其最后形状和设计常跟特定的制琴师有关联：像 Klein ,Breedlove,Sobell,Lowden,Tragott,本人（这里指的是 Somogyi）和其它人，而这名单更倾向扩张，这么繁盛是由一些原因造成的。
钢弦吉他是美国的乐器，不是欧洲的。
相对于传统它在大众市场和技术上更是小孩子，最早的钢弦吉他是由这国家的旧时代训练的小提琴和吉他制造者所制造且快速变成小工厂制造以符合美国市场 -- 繁盛、便宜、 容易听到的、民谣居家、和乐团的乐器。钢弦吉他的教父看起来没有建立起美国的制琴术， 还为人所记的有 Martin,Gibson 而它们瞄准在工厂制造--完全是另一回事。这样的因素数十年成为钢弦吉他主要的资源，在手工传统的独立美国制琴术---在爵士吉他制作者如D'Angelco ,Maccaferri以外并不繁盛，因此当代钢弦吉他制造者被剥去跟过去的联接，且必需以大工厂制造传统或要求从传统独立出来甚至有些要自己创造这两者的辨别。
有少数很有才能的当代钢弦吉他制造者成为他人的模范。明显地，他们都是二次大战后的世代且都还活着，而且跟一百五十年前的“元祖”型式并不相同。从独立辨别音乐本身的角度来看，平面板的钢弦吉他一直到四十年前才被当作重要的乐器看待，在那之前多是用在客厅(Parlor)或作为 民谣、 节奏或伴奏乐器 ， 在弧状面板被用于爵士和蓝调吉他以外，直到 1950 年代才有独奏吉他。甚至在吉他上没有音乐分颣相符的实体直到相对的最近，大部份的歌是民谣或流行音乐，或小提琴改编到吉他，或弦乐团编曲。六十年代的民谣音乐文化带领到公众意识， 密西西比三角洲蓝调弹奏者和歌手现在名字可能被忘了，但影响了新一代的弹奏者、歌手和他们的音乐。
在钢弦吉他上弹奏确实旋律的先驱者如 Hank Snow, Merle Travis 而 Doc Watson在我们的时代，变成世所周知且延续约十年间之一人---第一个重要的钢弦吉他手， 而他在后来能有像 Clarence White,Dan Carty 这些深深影响打开钢弦吉他 flatpicking弹奏的可能性之人物加入他。 而且 John Fahey , Leo Kottke 这些持续成长的fingerpicking 的偶像的前辈，现今还包括如下 : Alex De Grassi,Chris Proctor,Peppino D'Agostino, Duck Becker,Stefan Grossman（教学带之王）, Peter Finger , Ed Gerhard,Martin Simpson, Don Ross , Pat Donohue , Doyle Dykes, Michael Hedges , Jacques Stotzem, Pierre Bensusan ,John Renbourn,Isato Nakagawa。
这些音乐以其容受性和包含乡村、民族音乐、散拍、 居尔特-爱尔兰、爵士、蓝调、拉丁、加勒比海、非洲和古典音乐。和那些器乐家如 Dale Miller, Steve Hancoff的改编被公认对吉他有影响，我也不能忘记包含有 Keola Beamer,Raymond Kane 等很长名单人士努力于夏威夷的 Slack Key 音乐。尽管如此，还有很重要的是，看现代钢弦吉他的历史如此新，还有很多在音乐发展上的重要人物还活着（如大战后的吉他制造师父），而他们的音乐很自由地可被获得。
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