新增：

90年代最佳的14张摇滾吉他专辑

　　编辑：八卦菜

　　我讨厌90年代；Eddie Van Halen剪掉了长发、旧金山49人队竟在十年间没拿过联盟冠军、美国总统总爱管几万公里外的闲事却管不好自己的裤子拉链、联合国维和部队的表现彷佛女童子军......我该感谢下面的几张专辑，给我渡过这十年的力量。原本我希望选出15张专辑，但很可惜，Jimi Hendrix没有新专辑....

1.Nirvara/Nevermind

    1991年当这个三人团体发行这张专辑时，庞克摇滚静静的躺在太平间、西雅图只会让人联想到喷射机与电脑、Grunge是个没人认识的字；就在短短几个月中，Nirvara改变了一切。一首描写青少年行为脱序的单曲－“Smell Like Teen Spirit”瞬间席卷全美，宣告西雅图後庞克之音来临。以一位词曲创作人而言，Kurt Cobain对旋律有绝佳的天分，而他与另外两位团员－Dave Grohl、Krist Novoselic编排歌曲的方式更是将Nirvara的音乐带到更高的层次，他们的演奏带著明确的焦点、散发无与伦比的爆发力，使用最少的音符却带来最大的震撼。仔细聆听Cobain的每一句，无论是低吟或嘶吼，那的确来自内心。

2.Metallica/Metallica

    Metallica并非是创造Thrash Metal的团体，但显然，他们让世人明白什么是完美的Thrash Metal。从《Ride The Lightning》、《...And Justice For All》到Metallica；藉由这些专辑，Metallica证明了Thrash Metal不止是让音乐变快、变重，它还能拥有复杂的吉他和声，它也能听来气势磅礴。或许这张专辑是Thrash Metal最完美的60分钟。

3.Pearl Jam/Ten

    如果Nirvara是西雅图之音的The Beatles，Pearl Jam就是The Rolling Stones。不止这两个团体有隐约的竞争关系，同时，他们的音乐也有明显区隔；基本上，Nirvara的音乐是以歌为主体，Pearl Jam则注重演奏时，各项乐器的互动与平衡及歌曲进行时的起伏律动(groove)，甚至其乐器间的紧密结合，已让我感觉主唱Vedder的歌声在整体音乐中像蛋糕上的奶油，而非在蛋糕中。

4.Eric Clapton/Unplugged

    虽然Eric Clapton曾在受访中表示，通常他都使用木吉他来作练习，但毕竟他的演出多半使用电吉他，实在很难想像，没有了他信赖的Stratocaster (Eric Clapton使用的电吉他型号），他要如何重现那些美丽的音色与音符。Eric Clapton让所有人惊讶，他运用了简单的乐句，而充分地与表现放松地乐团完美结合，他不仅给予像Muddy Water的“Rollin' And Tumblin'”及Robert Johnson的“Malted Milk”这样的蓝调经典全新的面貌，甚至，他让Layla感觉像舒缓的乡村蓝调，但给予人们印象最深的还是“Tears In Heaven”，这首歌绝对是整场表演中最感人的曲子，或许它不是蓝调的经典，但它让你感觉心被触动。

5.Jane’s Addiction/Ritual de lo habitual
Jane’s Addiction或許是最不容易滿足的團體，每一張新專輯都是一個全新的面貌。Ritual de lo habitual中可以感覺Siouxie & The Banshees、P.I.L.、Led Zepplin這些團體對他們的影響，加上是主唱Perry Farrell與製作人Dave Jerdens所偏好的回音為底的混音方式，其整體的效果是非常獨特的。

6.Smashing Pumpkins/Siamese Dream
這張專輯是在尋找憾人地搖滾音色者的天堂。專輯中的吉他音色不是Big，而是Huge!!Cherub Rock中的吉他音色厚實的讓你房間持續迴盪著E和絃；打擊樂器的音色則像急救室內的電擊器，那樣的punch，足夠讓你的貓瞬間變成刺蝟。

7.Steve Vai/Passion And Warfare
Passion And Warfare完全展現了Steve Vai在吉他演奏上的技巧與天分，除了可預見的精彩吉他演出；Steve Vai與另外兩位樂手（大部分是Stu Hamm與Chris Frazier）嘗試了各種的樂風，從Funk到Fusion，展現了十足的音樂性與技巧性。Steve Vai創造了一個讓人目不暇給的音樂樂園，而恐怕連狄斯奈也難望其項背。

8.Red Hot Chilli Peppers/Bloodsugarsexmagic
少有白人能像Red Hot Chilli Peppers將funk玩得如此funk。製作人Rick Rubin成功的幫助這四個男孩錄下他們成立至今最棒的樂曲。而這些樂曲中包含著絕佳的groove與完美的詞曲，如嬉皮式迷幻的Breaking The Girl與饒舌的Give It Away；以及經過精心編排而且動人的Under The Bridge。

9.Korn/Korn
在整個80年代，Thrash在追求更快、更重，Thrash變得像飆車少年般失控；在Metallica發行同名專輯後，顯而易見的，重金屬需要一個新的出口，而94年Korn提供了一個。以音色而言，Korn聽來像任何一個Death Metal團一樣重，但Korn也明白適時的收斂將比不斷的釋放更能震撼聽者，並且讓他們的音樂有其他重金屬團體所沒有的音樂性。

10.Rage Against The Machine/Evil Empire
十年後，Tom Morello將像Eddie Van Halen一般被喻為影響搖滾吉他的重要人物。他創造了一種全新的吉他演奏方式，在呼應主唱Zack de la Rocha饒舌的樂句時，Tom Morello讓他的吉他幾乎變成DJ的唱盤。在搭配有力節奏樂器演奏中，Morello準確的將樂句與利用吉他製造的特效交替放入每一個拍子中；至今仍有無數的吉他手（包括我在內）在聽到像Revolver這樣的曲子時，搖著頭說：How does he do that?

11.Tool/AEnima
真正讓Tool與其他90年代搖滾團體不同的原因，並非是Adam Jones重金屬味道的吉他，而是主唱Danny Carey，那種輕而清楚的中高音唱腔，感覺像浮在所有的音樂上，創造一種絕佳的效果。而專輯中的經典Stinkfist與Jimmy讓人感受到在其他搖滾樂中難以找到的寬廣情感與力量。

12.Primus/Pork Soda
60年代的貝斯手Larry Graham開始使用拍與勾演奏貝斯時，其概念是將貝斯視為打擊樂器來演奏。Les Claypool顯然非常明白這一點；他在Pork Soda中的貝斯彷彿像一組強而有力的打擊樂器；而吉他手Larry Lalonde在DMV中所使用的尖銳、不和諧的吉他和聲，像是熱狗上的芥末，完美的搭配著節奏樂器。

13.R.E.M./Out Of Time
在80年代R.E.M.的音樂是南方校園搖滾的宮殿；但在Out Of Time中R.E.M.捨棄了過去的音樂模式，藉由嘗試新的錄音技術與改變及增加使用的樂器，R.E.M.為自己的音樂創造了一個新的面貌。

14.Radiohead/OK Computer
美麗、迷幻的編曲手法、主唱Thom Yorke輕飄的高音；音樂評論給予OK Computer極高的評價一點也不讓人意外。讓人意外的是，這些評論極少提及吉他手在這張專輯中出色地表現，從完美搭配甜美大提琴前奏的Airbag，到Paranoid Android中精彩的樂器演奏橋段，OK Computer充滿了令人興奮的吉他演奏。

声明：本文摘自Yesee.com，在此感谢原作者，原作者如有异议，请来email：wegoto@21cn.com