艺人：Marcus Miller
唱片：The Sun Don’t Lie
厂牌：PRA/Dreyfus Jazz
时间：1993
曲目
1 Panther 6:02
2 Steveland 7:22
3 Rampage 5:48
4 The Sun Don't Lie 6:25
5 Scoop 5:58
6 Mr. Pastorius 1:25
7 Funny (All She Needs Is Love) 5:25
8 Moons 4:52
9 Teen Town 4:55
10 Juju 6:02
11 King Is Gone (For Miles) 6:05
Marcus Miller算是Miles Davis爵士明星训练营里走出来的最后一位大牌，他自80年代初与老迈合作《The Man with the Horn》开始，就成了Miles Davis音乐生涯后期中一位不可或缺的搭挡，并直接加速了这位Cool Jazz的开山宗师与Funk、Rock，甚至是Hip-Hop等等音乐风格融合的脚步，虽然这种激进的Fusion手法曾经在当时引进了众多音乐保守派的非议，但从整个爵士乐发展史来讲，这却绝对是一种开创时代的意识。
不过，在当时才20刚刚出头的Marcus Miller却绝对不是一个顺杆子往上爬的投机乐手，甚至可以说他在和晚期的Miles Davis合作的过程中，反倒是他对老迈的帮助还要多过老迈对他的提携之功。1986年，在他年仅27岁的时候，他更在Miles Davis加盟华纳之后的首张专辑《Tutu》里，以作曲、编曲、制作、贝司弹奏及兼顾其它乐器演奏的身份，俨然在大师的唱片里置换了主配角的位置。即使是很多人误以为Miles Davis因为天才贝司手Jaco Pastorius的早逝而写的《Mr. Pastorius》，其实也是出自Marcus Miller之手。
Marcus Miller虽然早在1984年就心痒难耐地推出了他个人的首张同名专辑，但事实证明当时资历尚浅他因为没有Miles Davis这顶大伞的保护，在讲究资历的爵士乐坛，确实无法引起太多人的关注。因此，在这之后，他干脆暂时决了个人发展的念头，一心一意地在老迈的乐团里好好学习、天天向上起来，而他的第二张专辑也就直到Miles Davis挂了两年后才得以推出，此时距他那张《Marcus Miller》的发行已是整整相隔了九年时间。
由于Marcus Miller本人除了可以兼顾原声贝司和电贝司的演奏之外，还能得心应手于键盘、吉它的演奏，甚至是鼓和打击乐器的编程上面，因此音色的丰富性也自然成了他制作专辑时首先考虑的要素。这张《The Sun Don’t Lie》里的Fusion成份虽然大多取样于Funk之类的黑人音乐，却丝毫不会让人感受到黑人音乐里那种残忍又坚硬的线条，而由于不同乐器对Marcus Miller不同的启迪作用，他的音乐在思维上也显得极其开阔。《Steveland》里的萨克斯由Cool Jazz向Madol Jazz，再向Smooth Jazz的转变，就像是用乐句吹奏上的变化，而隐约告诉人们爵士乐曲风的变化进程。
气氛感的营造也是Marcus Miller的一个强项，不同于那些急于打破调式定律的前卫爵士乐手，在老迈乐团呆了多年之后的Marcus Miller还是信奉首先创造一个严谨又细腻的编曲框架，然后再由各种乐器的即兴来进行精装修。不过，这倒并不是表示Marcus Miller在音乐取向上的保守，他在《Rampage》里一曲将Funk、Rock和Cool Jazz巧妙揉捏到一起的本领，就足以说明他的音乐想像力绝对不是面对金科玉律就呆滞不前的。
专辑唯一一首非Marcus Miller创作的曲子就是来自于之前提到过的早逝的贝司手Jaco Pastorius所作的《Teen Town》，也许是衷心赞叹后者对于贝司无品化的革新，Marcus Miller在这首音乐的编曲里确实也下足了功夫，居然一共祭出了八种节奏乐器，也让Jaco Pastorius那种不拘小节的古怪个性得到了全方位的展示，而Marcus Miller在低音区的贝司Solo同样让人难忘，浑厚的低音先是一举扑向你的面前，随后又如焰花般散开，一丝一毫的音符都清晰地向你露出笑脸。当然，纪念音乐《Mr. Pastorius》更是不能少的，将吉它技法融入到贝司中的演奏也让人从粗重的贝司弦上也能听到Smooth的华丽感觉，如果你有幸知道在贝司身上击打出这种效果要花多大力量的话，那么你更会对Marcus Miller的双手十指发出无比的慨叹！
转自Tom，作者：爱地人