怎么样的吉他音色才是最好的？
如果这问题真的有一个标准答案的话，一切就好办了。我们只要按照这个模式来调，一定会有好的吉他音色--但这将是一个悲剧，因为世界上就只会有一种吉他音色了。所以，世界上并不存在最好的吉他音色。
记得读书的时候我带乐队到邻近的大学演出，当时其他学校的乐队都还没有用过吉他效果器，而我的吉他手是个阿根廷籍台湾学生，我们一上场就用失真效果摇滚了一把，几首歌下来，我们发现台下的学生都用一种怪异的眼神望着我们，要不是被我们吓着了就是觉得我们是傻瓜，于是我们就没趣地退了下来，邻校的学生会文娱部的人跑过来很关心地安慰了我们一番，然后凑到我跟前怯怯地问："你们的吉他是不是坏了？"--这个经验告诉我，你的美食可能是他人的毒药。有一次我在一个小型的地下音乐会上用了一台很昂贵的四通道电子管吉他前置放大器，它可以产生很透明、很富有弹性的吉他清音音色、也可以产生很霸道的失真效果，如果用来玩爵士、布鲁斯或者是重金属、摇滚之类的音乐会是很棒的。当时有一支乐队是玩CRUNCH音乐的，我没有把那位吉他手的信号接到这台吉他前置放大器上，而是接到了一台廉价的吉他综合效果器上，因为我知道他想要一种很肮脏的音色。
一种能表达音乐所希望体现的情绪或思想的吉他音色就是好的音色，因为那是这个吉他声音存在的唯一目的。要分辨什么音色能表达某一种音乐的内涵，你必须了解那种音乐。如果你可以找到这类音乐的CD或者录音带，你也许能找到很好的参考；如果你找不到，你就必须用心去体会，去和乐队的成员探讨，跟他们一起尝试新的音色。
我觉得我们的乐手中有很多人玩音乐玩了很久却从来没有属于自己的音色，这是一件非常遗憾的事情，这跟一个30岁的人说话、写东西没有自己的风格一样的可悲。每次我们广州的地下乐队和香港的乐队同台演出时，我总是发现香港的地下乐队技术上大部分不如我们，但他们却往往有自己的音色，他们的吉他手用效果器用得比我们丰富得多。在这个时候，调音师如果能在技术上给他们提供建议会对他们有一点帮助，但正如我在这篇文章一开头就说的那样，好的吉他音色是好吉他手弹出来的，他必须自己摸索属于自己的声音。
吉他英雄在录音室里
在录音室里，我们有很多的时间和手段来处理吉他的声音。我们可以依赖各种不同的接线方式和不同的吉他音箱、效果模式、均衡、话筒拾音位置等等方法取得良好的吉他音色。在这个时候，问题的关键是你必须清楚地知道你需要怎样的音色，而解决问题的能力高低完全取决于你的耳朵的判别力和你的声学、电子学知识，有时甚至是英文水平。无论如何，只要你清楚地知道你想要的音色，而且在寻找、调整音色的过程中你没有气馁、没有忘掉你想要的是什么，那么即便你对声学、电子学技术一窍不通，你也总能找到你想要的东西，你所需要的就是时间。在技术方面丰富的知识能帮我们更快地找到问题存在的原因和解决问题的办法，这对于在录音棚里分分钟算棚时计价的情况就显得比较重要。
基本上，拾取电吉他的声音有两类方法，一种是用话筒拾取从吉他音箱发出来的声音；另一种称为线路输入方式，它通过把吉他信号经过适当的阻抗变换（插入高质量的效果器、吉他前置放大器、直驳盒等）再接入调音台的线路输入端口，这两种方法也常常同时使用。但在国内，即便是最好的吉他手和最好的录音师也不一定会考虑用话筒拾取电吉他音箱的方式，因为好的吉他音箱不容易找，而且如果调音师在这方面经验不足往往还不容易找到好的音色。
在选用线路输入方式时，我们应该选用和吉他信号匹配最好的一个设备放在最前面，一般情况下，这意味着这样的顺序：吉他前置放大器（或直驳盒）--吉他效果器。个别电吉他效果器会内置了很好的前置放大器（如DSP2101等），这时我们的工作会更简单些。
用话筒拾取吉他音箱的声音往往能制造最具个性的音色，因为每一种电吉他音箱一般都会有非常强的与众不同的中频声染色，而吉他手也常常正是冲着这种独特的声音而选用了这一种音箱。把一支动态范围特别大的动圈话筒放在吉他音箱喇叭的边缘5~12厘米处，话筒的轴向与音箱的面板垂直，这样你就得到了比较干净的音箱的音色。一般情况下话筒不要指向或靠近电吉他音箱喇叭的中心，因为那样会拾取过多的中频，而且样得到的信号频谱会有剧烈变化的峰和谷，声音相当刺耳。关于这一点，我们在上一期向读者介绍一款民用音箱的时候曾经很仔细地讨论过锥盘喇叭的指向性问题，这里我们就不再重复了。这种拾音方式产生的音色往往不能让我们满意，我们可以通过改变话筒与音箱的距离和话筒的方向来取得我们想要的音色。增加一两支放置在不同位置的话筒可以使声音效果更为丰富，但同时也增加了音色控制的难度。
在积累了一定经验后，你会发现在录音室里制造各种各样的吉他音色会是一件很有趣也很富于创造性的工作。吉他音色是否能把握得好，最终要看吉他手有没有处理好，录音师有没有准确地理解吉他手或音乐监制的意图。在用话筒拾取声音时声学或电子理论能帮的忙不多，因为声学反射牵涉的可能性太多了，你必须借助经验和一双"金耳朵"。一双好的耳朵总是非常重要的，如果你知道你想要的是什么声音，你可以让吉他手不停地弹，然后让你的录音助理拿着话筒到处乱走，你会突然发现一个很好的话筒摆位。
吉他英雄在舞台上
如果说在录音室里制造吉他音色是件有趣的事情，那么在现场演出的舞台上制造吉他音色则简直是件非常刺激的工作。一旦一切就绪，演员上台，表演开始，你就没有机会去修正不好的接线方式，你甚至不能跑上舞台调整话筒的位置。所以，调音师往往把舞台看成是他们的战场。
实际上，舞台上拾取吉他声音的方法和录音室里的没有很大的区别，只是可用的工具更少，寻找音色的时间更紧迫，需要更多的经验和预先做好更充分的准备和安排。
如果一个调音师对准备在台上演出的乐队和吉他手不熟悉或者有很多支乐队上台，那么你应该在彩排时认真地记录每一个乐队的特点。我们有很多乐手有一种奇怪的特点，就是在乐队演奏时从来不管别人在干什么，他自顾自在按他的分谱弹，不管自己的声音在乐队里是不是太大了或者音色是不是和别的乐器冲突。如果碰到这样的情况，不给乐队配置乐器音箱也许是个好主意。尤其是在舞台不太大时，乐器音箱的音量很可能盖过音响系统的主音箱的音量，使得调音师即使把调音台上这个乐器的音轨拉到最小仍然无法得到合适的声部平衡。你应该准备几个质量比较好的直驳盒，或者是在吉他手不用效果器的时候用一个清音比较好的吉他效果器来使得吉他的输出信号与调音台的线路输入端口匹配。然后，你最好的朋友就是调音台上的增益、均衡、效果等等几个旋钮和推子了。
还有几句话
我觉得吉他音色在乐队的常见乐器中的把握难度仅次于打击乐。它跟打击乐相似，有非常宽的频谱范围，中频的能量相当集中，微小的频谱能量比例的改变就会产生很大的音色变化，它实际上比打击乐有更多的音色变化和处理手段。要按音乐的要求找到一种合适的音色，我们可能需要了解很多的技术，但最根本的问题是我们要有一双灵敏的耳朵和一副能够感受音乐的心灵。
